Presentación libro “Madrid en el cine de Pedro Almodóvar", de Gloria Camarero. Filmoteca Española-Cine Doré, Madrid 14 noviembre 2017

Presentación libro “Madrid en el cine de Pedro Almodóvar", de Gloria Camarero (Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad Carlos III de Madrid). Filmoteca Española, Cine Doré, madrid 14.11.2017. Con la presencia de Agustín Almodóvar, Angel Bahamonde (catedrático Universidad Carlos III de Madrid) Jesús Espino (Ed. Akal) y Carlos Reviriego (subdirector de Filmoteca Española).



Fotos y vídeo RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense Madrid).

Ocho joyas del cine mudo europeo en Madrid: Muestra ‘Sombras recobradas’

La AAFE, Asociación de Amigos de la Filmoteca Española, presenta la décima edición de Sombras Recobradas, Muestra de recuperación de películas restauradas, centrada en el período del cine mudo, realizada en colaboración con la Filmoteca Española y el Círculo de Bellas Artes.

La Muestra ofrece un año más en su programación obras maestras del cine clásico restauradas, joyas pérdidas del siglo XX abocadas a desaparecer, a las que manos expertas han salvado de los estragos del tiempo. Sombras Recobradas 2013, que se celebrará en Madrid del 23 al 27 de octubre en las salas de la Filmoteca Española y del Círculo de Bellas Artes mostrará al público ocho filmes, últimas restauraciones, pertenecientes a los archivos fílmicos de Checoslovaquia, Alemania e Italia. El mediometraje de no-ficción del año 2012 producido por la AAFE ‘Rescatando Sombras: cine, muerte y memoria’, que aborda el deterioro del celuloide, completa la programación.

La décima Muestra de Recuperación de Películas de la AAFE se inaugura el 23 de octubre con la proyección de la película presentada  por el Narodní Filmový Archív de Praga: ‘Batalion’, dirigida por el cineasta Miroslav Cikán, Checoslovaquia, 1937. El principal objetivo de Sombras Recobradas es dar a conocer relevantes obras de la historia mundial del cine, prestando especial atención a los títulos de la época muda, etapa en la que mayor cantidad de material se ha deteriorado o perdido.

La programación de este año incluye: ‘Algol. Tragedia del poder (Algol. Tragödie der Macht)’,de  Hans Werckmeister, Alemania 1920. Un alienígena del planeta Algol concede a un hombre un dispositivo que le otorga increíbles poderes. Presentada por el Goethe-Institut en restauración realizada por el Filmmuseum de Múnich y la Cineteca Nacional de Chile. ‘Entusiasmo. Sinfonía del Donbass (Entuziazm. Simfoniya Donbassa)’. Entusiasmo. Sinfonía Del Donbass (Entuziazm. Simfoniya Donbassa) de Dziga Vertov, Unión Soviética, 1930. Primer documental sonoro de Vertov, en el cual inicia la exploración de la interacción entre imágenes y sonidos. Se proyectará la versión conservada en el Gosfilmofond de Moscú, y la restaurada por Peter Kubelka para el Filmmuseum de Viena (130′ pase completo). ‘Diferente a los demás (Anders als die andern)’, de Richard Oswald, Alemania, 1919. La relación entre el virtuoso violinista Sivers y su admirado Körner en una de la primeras películas que aborda el amor homosexual entre hombres. Presentada por el Goethe-Institut en restauración del Filmmuseum de Múnich. ‘Del reino de los seis puntos (Vom Reiche der sechs Punkte)’ de Hugo Rütters, Alemania, 1927. Un trabajador del acero pierde la vista. Película que muestra las condiciones en que viven las personas invidentes en la Alemania de la época. Presentada por el Goethe-Institut en restauración del Filmmuseum de Múnich a partir de una copia perteneciente al Archivo Fílmico Finlandés. ‘Batalion’, Checoslovaquia, 1927. Historia ambientada en Praga en el siglo XIX: el patriótico letrado Frantisek Uher defiende a los checos frente a las autoridades judiciales austriacas. Presentada por el Národný Filmový Archív de Praga. ‘Maciste contra el jeque (Maciste contro lo sceicco)’ de Mario Camerini, Italia, 1926. Nuevas aventuras del héroe Maciste, ahora enfrentado a cierto jeque al que da vida el actor Michele Mikailoff. Presentada por el Museo Nazionale del Cinema (Turín). ‘Rescatando sombras. Cine, muerte y memoria’, de Franco Lorenzana, España, 2012. Documental sobre restauración fílmica producido por la AAFE y realizado por Franco Lorenzana. Se proyectará en dos sesiones distintas acompañando a la película Diferente a los demás.

Fuente: Redacción AV451

Reunión CLAIM 2013 (Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento (30 septiembre-3 octubre 2013)

Calendario de actividades de la reunión correspondiente a 2013 -con intervinientes procedentes de 17 organismos, fondos y entidades académicas y culturales del ramo con sede en Uruguay, Perú, Colombia, Cuba, Ecuador, Brasil, Puerto Rico, Panamá y México-- de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].

La reunión ha tenido lugar entre los pasados días 30 de septiembre y 3 de octubre de 2013 en la Cineteca Nuevo León, el centro de preservación y difusión fílmica de este estado federado de la nación azteca radicado en la ciudad capital del mismo, Monterrey. Participó en el programa de visionados incluido dentro las celebraciones del encuentro el documental RESCATANDO SOMBRAS - CINE, MUERTE Y MEMORIA, estrenado en Madrid en marzo de 2012. Pproducido por la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española [AAFE], aborda, con guión y dirección de Julián Franco Lorenzana, las diversas problemáticas y complejos aspectos de la restauración y conservación del celuloide, incidiendo también en los avances y hallazgos logrados en las labores destinadas a mantener con vida tan fundamental parcela del patrimonio histórico y del acervo artístico de la humanidad.

LUNES 30 DE SEPTIEMBRE 2013

09:30 a 9:55 hs / Bienvenida a la Reunión CLAIM 2013

-       Bienvenida – Alejandro Gómez / Cineteca Nuevo León - CONARTE

-       1ra. Intervención – Reynold Guerra / Director del Centro de las Artes – CONARTE

-       2da. Intervención – Guadalupe Ferrer / Filmoteca UNAM / Comité Ejecutivo CLAIM

-       3ra. Intervención – Miguel Ángel Recillas / Director de Evaluación y Control Comercial del IMCINE y Gerardo Ortiz / Subdirección de Acervo y Circuitos Culturales del IMCINE

10:00 a 11:00 hs / Conferencia Magistral: FOUNDRISING / Russ Collins

CEO del Michigan Theater – AnnArbor / Director del Art House Convergence

y Fundador del Festival Cinetopia

11:20 a 13:00 hs / Mesa Redonda sobre FOUNDRISING

-       Paula Astorga – Cineteca Nacional / México

-       Elena Fortes – Festival Ambulante / México

-       Juan Manuel González – Festival Internacional de Cine de Monterrey / México

-       Russ Collins – CEO del Michigan Theater – AnnArbor / EEUU

14:30 a 17:00 hs / Exposición de proyectos, novedades y/o problemáticas de las cinetecas participantes:

-       Alejandro Gómez – Cineteca Nuevo León / México

-       Paula Astorga – Cineteca Nacional / México

-       Fabrico Felice – Cinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro / Brasil

-       Antonio dos Santos – Archivo Nacional / Brasil

-       Juan José Mugni – Archivo Nacional de la Imagen SODRE / Uruguay

-       Norma Rivera – Filmoteca PUCP / Perú

-       Javier Morett – Filmoteca Michoacana / México

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    PARTICIPACIÓN DE OTROS ARCHIVOS

17:30 hs / Proyecciones:

WARA WARA

Dirección: José María Velasco Maidana

Bolivia / DVD / 65 min. / 1930

Propuesta de la Filmoteca PUCP / Perú

RECUPERANDO SOMBRAS. MUERTE Y MEMORIA DEL CINE

Dirección: Julián Franco Lorenzana

España / Documental / DVD / 60 min. / 2013

Propuesta de la Filmoteca Michoacana / México

Rescatando Sombras. Plataforma Digital del Patrimonio Cinematográfico Español

MARTES 1 DE OCTUBRE

09:00 a 10:00 hs / Conferencia Magistral: CONSERVACIÓN DIGITAL / Diego Balestra

Director General de Cinecolor México

  

10:20 a 13:00 hs / Mesa Redonda sobre CONSERVACIÓN DIGITAL

-       Alfonso Vargas – Cinecolor

-       Francisco Gaytán – Curador de la Filmoteca de la UNAM

-       Gerardo Ortiz – Subdirección de Acervo y Circuitos Culturales del IMCINE

-       Edgar Torres  – Subdirección de Preservación de Acervos de la Cineteca Nacional

14:30 – 17:00 hs / Avances en restauración digital: ejemplos y proyecciones especiales de archivos

-       Paolo Tosini – Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional

-       Ángel Martínez – Departamento de Catalogación de la Filmoteca de la UNAM

-       PARTICIPACIÓN DE OTROS ARCHIVOS

17:30 hs / Proyecciones:

DE CARNE SOMOS

Dirección: Sigifredo Salas

Perú / DVD / 78 min. / 1938

Propuesta de la Filmoteca PUCP / Perú

MARÍA

Dirección: Enrique Grau

Colombia / DVD / 45 min. / 1966

Propuesta de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

MIÉRCOLES 2 DE OCTUBRE

09:00 a 11:00 hs / CATÁLOGO COLECTIVO IBEROAMERICANO / Modera: Guadalupe Ferrer

Directora de la Filmoteca de la UNAM

-       Comunicado del Grupo de Trabajo de Catalogación Colectiva integrado por: Lisa Johnson y Circe Sánchez del Centro de Capacitación Cinematográfica, Ángel Martínez de Filmoteca de la UNAM, Gerardo Ortíz del Instituto Mexicano de Cinematografía y Edgar Torres de la Cineteca Nacional, entre otros.

-       Intervención de miembros de todos los archivos CLAIM.

11:20 a 13:00 hs / CATÁLOGO COLECTIVO IBEROAMERICANO continuación

14:30 a 17:00 hs / Propuestas de Capacitación para ESCUELA SOBRE RUEDAS

-       Becas

-       Talleres

-       Convenio FEISAL-CLAIM: MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE ESTUDIANTES DE CINE

de varios directores de 18 de Escuelas de Cine / Duración aproximada: 30 min.

-       OTROS TEMAS PROPUESTOS POR MIEMBROS CLAIM

17:30 hs / Proyecciones:

CINE DE LÁGRIMAS

Dirección: Nelson Pereira dos Santos

Brasil / 35 mm / 95 min. / 1995

Propuesta de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro / Brasil

JUEVES 3 DE OCTUBRE

09:00 a 11:00 hs / ELECCIONES del nuevo Comité Ejecutivo de CLAIM

11:20 a 13:00 hs / CONCLUSIONES de la Reunión CLAIM 2013 y Escuela sobre Ruedas.

Además otras propuestas de Miembros CLAIM:

-       Mateus Nagime – Cinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro / Brasil

TEMA: Propuesta de creación de Google Groups para la CLAIM

-       Gerardo Ortiz – Subdirección de Acervo y Circuitos Culturales del IMCINE

TEMA: Propuesta de logotipo para la CLAIM

-       Alejandro Gómez – Cineteca Nuevo León

TEMA: Propuesta de exhibición de material en un circuito especial para la CLAIM

-       Juan José Mugni – Archivo Nacional de la Imagen SODRE / Uruguay

TEMA: Recordatorio de la Red de Autoridades Cinematográficas del Merco Sur

Presentación libro "Laya Films i el cinema a Catalunya durante la Guerra Civil", de Esteve Riambau autor y director de la Filmoteca de Catalunya

Guerra civil en Catalunya: restauración documentales catalanes.

Presentación del libro "Laya Films i el cinema a Catalunya durante la Guerra Civil", a cargo de Esteve Riambau autor del libro y director de la Filmoteca de Catalunya.

Con la participación de Alfonso del Amo, Juan Mariné y Josetxo Cerdá-director de Filmoteca Española. 

Madrid, Filmoteca Española-Cine Doré, 10 enero 2019.

Restauración cine español: "Noventa minutos" (1948) de Antonio del Amo. Filmoteca Española-Cine Doré 8 noviembre 2018

Madrid, Filmoteca Española-Cine Doré, 8 noviembre 2018. Presentación a cargo de María Muñoz Fernández, restauradora; Mercedes de la Fuente, directora del Centro de Conservación y Restauración (CCR) y Mariano Gómez, investigador del CCR.

Trabajos de restauración llevados a cabo en el marco de la beca FormARTE concedida por el Ministerio de Cultura y Deporte de España.

Televisión Española TVE1 8 noviembre 2018.

Fotos y vídeos canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid). 

"Oscuro y Lucientes", largometraje documental de Samuel Alarcón: Cineteca Matadero Madrid 30.10.2018 / Filmoteca Española-Cine Doré 31.10.2018

Película documental española sobre Goya dirigida por Samuel Alarcón: Trailer 

El director Samuel Alarcón comenta la película a propósito de su proyección en el 15 Festival de Cine Europeo de Sevilla, presentado en Filmoteca Española-Cine Doré el 31 octubre 2018: fotos y vídeo canal RTVDoc (Servicio Documentación Multimedia. Facultad Ciencias de la Información. Universidad Complutense Madrid).

Sombras Recobradas 2013, Décima Muestra Anual de Recuperación de Películas de la AAFE (Asociación de Amigos de la Filmoteca Española)

Res         Rescatando Sombras. Plataforma Digital del Patrimonio Cinematográfico Español     R Res

Organizada por la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española (AAFE) en colaboración la Filmoteca Española y el Círculo de Bellas Artes de Madrid y con la participación del Museo Nazionale del Cinema (Turín), el Goethe-Institut (Madrid) y el Národní Filmový Archív (Praga).

Rescatando sombras (trailer)

PROGRAMA

Madrid, del miércoles 23 al domingo 27 de octubre. Sedes: Cine Doré de la Filmoteca Española y Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes.

L'assassino (El asesino, Elio Petri, 1961). Int.: Marcello Mastroianni, Micheline Preslé, Cristina Gajoni. Italia/Francia. 105 minutos.

Argumento: El anticuario Martinelli rememora la turbia vida que ha llevado y llega a considerarse responsable de lo que le sucede después de ser detenido e interrogado por la policía, que lo tiene por sospechoso número uno de la muerte de una de sus adineradas amantes.

Presentada por el Museo Nazionale del Cinema - Fondazione Maria Adriana Prolo, de Turín, en restauración finalizada en 2011 y efectuada por el archivo de esta institución y por la Cineteca di Bologna en colaboración con una de las empresas productoras (también distribuidora del filme), Titanus, y usando los medios técnicos de L'Immagine Ritrovata, el propio laboratorio de la Cinemateca de Bolonia.

Elio Petri (Roma, 1929 - Roma, 1983), proveniente del periodismo fílmico y de los cine-clubes, fue ayudante de dirección en L'impiegato (Gianni Puccini, 1960), en Días de amor (Giuseppe De Santis y Leopoldo Savona), en Un marito per Anna Zaccheo (Giuseppe De Santis, 1953) y en Roma, ore 11 (ídem, 1952). El asesino es la película con la que debuta en la dirección dentro de los largometrajes de ficción (se inició en la realización con dos cortos documentales en el decenio en que arranca su colaboración con De Santis, y llevaba interviniendo en la escritura de guiones desde 1952, cuando empezó a colaborar con el antedicho, al que podríamos considerar su mentor --justamente el encuentro con el reconocido maestro de Arroz amargo [1949] resultó decisivo en la formación de su universo personal y en los consiguientes decantamientos y posicionamientos ideológicos que lo definieron como artista y autor--). Tras la kafkiana El asesino firmó, entre otras, I giorni contanti (1962), A cada uno lo suyo (1967), Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970), La clase obrera va al paraíso (1971), El amargo deseo de la propiedad(1973), Todo modo (1976, según Leonardo Sciascia), la teleserie Le mani sporche (1978, a partir de Sartre) y Buone notizie (1979), títulos agitadores de las convenciones y las conciencias pero no exactamente militantes en tanto en cuanto, en una línea bastante italiana en la época --en verdad de alguna forma heredera de las preocupaciones de los neorrealistas--, se produjeron en el seno de la industria, con intencionalidad de impacto y pegada comercial, los cuales presentan el denominador muy común de sacar en pantalla al humano individuo en absoluto desvalimiento y  desprotección frente a los mecanismos, egoísmos e intereses del poder político-económico y de los detentadores y monopolizadores del mismo.  

Clausura de Sombras Recobradas 2013 en el Doré, domingo 27 de octubre a las 19:30 horas.

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Batalion (Batallón, Miroslav Cikán, 1937). Con František Smolík, Helena Bušová, Hana Vítová. Checoslovaquia. 93 minutos.

Batalion (Batallón, Přemysl Pražský, 1927). Con Karel Hasler, Bronislava Livia, Karel Noll. Checoslovaquia. 75 minutos (2.198 metros de longitud).

Argumento de estas dos películas denominadas Batalion: Uher, defensor de sus compatriotas checos ante los tribunales imperiales austríacos, se da al alcohol en el garito de pobres Batallón al confirmar in fraganti el adulterio de su esposa Anna, y lo apresan y cierran el local cuando acusa a la policía de la muerte del infortunado Lojzík. Excarcelado, se hace organista, perdona a Anna sin volver con ella y fallece en la reapertura del Batallón.

Nota: El público de nuestra Muestra ya tuvo oportunidad de ver el Batalion silente en una de las ediciones anteriores --el 4 de octubre de 2006--, y ahora se podrá volver a disfrutarla para contar con la posibilidad de cotejarla con la refilmación sonora de un decenio después, con la cual se abreSombras Recobradas 2013.

Presentadas por el Národní Filmový Archív, de Praga, Chequia.

Batalion (1937), inauguración de Sombras Recobradas 2013 en el Doré, miércoles 23 de octubre a las 19:50 horas.

Batalion (1927), pase en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes el jueves 24 de octubre a las 22:00 horas.

Přemysl Pražský, cineasta checoslovaco --checo en concreto: nació en Nýřany, Austria-Hungría, hoy Chequia, en 1893, y murió en Praga en 1964-- ejerció, según los datos más actualizados a los que se ha accedido, como director y guionista entre 1919 y 1933 y en calidad de actor de 1919 a 1940. Realizó, produjo y escribió la versión muda de Batalion, y en 1937 produjo la hablada cuya puesta en imágenes y sonidos quedó a cargo de Miroslav Cikán (1896 - 1962, fallecido y venido al mundo en Praga y realizador y guionista de 1933 a 1960), con escritura de Josef Neuberg, Jaroslav Mottl y Julius Schmitt esta segunda. Ambas se basan en una novela y pieza teatral de Josef Hais-Týnecký (con idéntico nombre las cuatro: novela, pieza escénica y las dos adaptaciones al celuloide). Las dosBatalion resplandecen con una factura técnica y un empaque artístico que demuestran el grado de desarrollo industrial y expresivo al que el cine de Checoslovaquia había llegado durante las postrimerías del silente y durante todo el tercer decenio del siglo pasado.

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Anders als die Andern (Diferente a los demás, Richard Oswald, 1919). Con Conrad Veidt, Reinhold Schünzel, Fritz Schulz. Alemania. Duración: 51 minutos.

Argumento: La relación entre el virtuoso violinista Sivers y su admirado Körner en una de la primeras películas que trata sobre el amor homosexual entre hombres.

Richard Oswald (Richard W. Ornstein), que vivió de 1880 (Viena, Austria-Hungría) a 1963 (Dússeldorf, Alemania), cambio el teatro en Austria por el cine en Berlín y debutó en la realización en 1914, montando productora propia en 1916 (lanzó a personalidades como Conrad Veidt, Wilhelm [William en Hollywood] Dieterle o Lya de Putti). Se mantuvo activo en las funciones de productor y director hasta 1949, desde 1933 en Francia y Gran Bretaña y a partir de 1938 en los Estados Unidos (a él se debe, sobre el escandaloso y polémico proceso, un Dreyfus de 1930).

Presentada por el Goethe-Institut en restauración del Filmmuseum de Múnich.

Rescatando sombras: cine, muerte y memoria, mediometraje de no-ficción del año 2012 y 60 minutos de duración producido por la AAFE y realizado por Julián Franco Lorenzana, completará las proyecciones de Diferente a los demás. Rescatando sombras aborda el deterioro del celuloide, sus procesos de preservación y reconstrucción y la lucha contra el tiempo, el olvido y la destrucción de las obras que ello entraña, así como la labor de las filmotecas en su esfuerzo para preservar la memoria cinematográfica, parte fundamental del patrimonio del siglo XX. Cuenta con las intervenciones del historiador Antonio Castro, del teórico Jesús González Requena, del productor Modesto Pérez Redondo, del investigador y experto en restauraciones cinematográficas Luciano Berriatúa, del realizador José Briz y del hasta su reciente retiro máximo responsable de la sección que en la Filmoteca Española se dedica a la conservación de las películas. 

Sesiones dobles con Diferente a los demás y Rescatando sombras (por este orden) en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: viernes 25 de octubre a las 17:00 horas y sábado 26 de octubre a las 22:00 horas (duración total del programa: 111 minutos).

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Entuziazm. Simfoniya Donbassa (Entusiasmo. Sinfonía del Donbass, Dziga Vértov, 1930 [estrenada el 2 de abril de 1931]). Primer documental sonoro de Vértov. Unión Soviética. Duración: 65 minutos.

Argumento: Entusiasmo, como su nombre completo justamente indica, consiste en una sinfonía o trenzado entre imágenes y sonidos que compagina la visualidad de los planos fotografiados en el Donbass con las voces y ruidos también allí en registro directo captados, en esa cuenca que es una prominente zona de Ucrania.

Presentada por el Goethe-Institut en dos copias con determinadas diferencias, pues se ofrecerá, por este orden, en el metraje y montaje conservados en el Gosfilmofond de Moscú y en la reconstrucción de Peter Kubelka para el Filmmuseum de Viena, con igual extensión en ambos casos, los antedichos 65 minutos (duración total del programa:130 minutos).

Sesión doble con estas dos versiones de Entusiasmo en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: jueves 24 de octubre a las 19:30 horas.

Peter Kubelka (1934), cofundador del archivo fílmico de su ciudad natal, el Filmmuseum de Viena --lo codirigió igualmente--, es un muy reputado cineasta experimental austríaco del que podemos citar, de modo escogido, Antiphon (2012), Dichtung und Wahrheit (Poesía y verdad, 2003), Pause!(1977), Unsere Afrikareise (Nuestro viaje a África, 1973), Arnulf Rainer (1960) y Mosaik im Vertrauen (Mosaico en confianza, 1955).

Dziga Vértov (las dos palabras de este pseudónimo en ucraniano cabe traducirlas como "gira peonza") encarna la máxima figura de la corriente de la no-ficción --así ahora se da en llamar el documental-- en el seno del movimiento no compacto de la vanguardia fílmica soviética --en ella, quien ha alcanzado mayor renombre histórico y mundial es Einsenstéin--, la cual se inicia prácticamente con la toma del estado por parte de los revolucionarios bolcheviques y va diluyéndose e incluso ahogándose progresiva y rápidamente conforme Stalin asciende a la cúspide del Kremlin e impone de forma tajante y coercitiva sus preferencias estéticas por lo que se bautizó con la denominación de realismo socialista. A Vértov, director desde 1918 hasta su fallecimiento y apasionado en sus albores artísticos por el futurismo italiano de Marinetti, que nació como Denís Abrámovich Kaufman dentro de una familia judía en 1896 en Białystok (hoy Polonia, entonces la Rusia zarista) y murió en Moscú en 1954, se le recuerda en especial por El hombre de la cámara (1929), pero asimismo debemos no olvidarlo por los noticiarios Kino-pravda (de 1922 a 1925), por el Cine-ojo de 1924 --cuyo subtítulo, La vida de improvisto o La vida al imprevisto, resume una esencial parte de las concepciones suyas, la del natural, espontáneo y casi sorpresivo testimonio que ha guiar la mirada que se impresiona en el celuloide-- y por los Tres cantos a Lenin de 1934 (auténtica sublimación propagandística), tras los cuales su trayectoria --aún se haría cargo de nueve películas más-- quedó sepultada por las exigencias plásticas nada anticonvencionales del estalinismo.

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Vom Reiche der sechs Punkte (Del reino de los seis puntos, Hugo Rütters, 1927). Con Herr Metzler, Lotte Kleinschmidt, Robert Wirtz. Alemania. Duración: 100 minutos.

Argumento: Historia de carácter bastante documental sobre un trabajador del acero que pierde la vista, enseñándonos a continuación la vida y las casas para ciegos en varios lugares de la Alemania de la época.

Presentada por el Goethe-Institut en restauración del Filmmuseum de Múnich a partir de una copia perteneciente al Archivo Nacional Audiovisual de Finlandia, antes Archivo Fílmico Finlandés (KAVA, en sus actuales siglas finlandesas).

A Del reino de los seis puntos --o, en una traducción en lenguaje menos germánico, El reino de los seis puntos sin más--, un documental que deja intensa huella en quien lo descubre, los investigadores y estudiosos lo consideran un claro parcial exponente del cine didáctico que en la República de Weimar se rodaba en aquella época, pues incluye elementos instructivos y además también algunas pinceladas de escénica dramatización, es decir, de ficción. Hay de él escasísimos datos --al no disfrutar de exhibición de carácter comercial, ningún o casi ningún crítico lo vio en su momento--, pero sí se sabe que su producción la auspició la Asociación Renana para el Bienestar de los Ciegos, la Rheinischer Blindenfürsorgeverein. Aunque no se completó hasta 2007, una primicia de esta restauración se ofreció en 2006 a una expectante, entregada y gigantesca audiencia en el curso de la 22 Edición del Festival Internacional de Cine Silente de Bonn. La copia finlandesa, con bellos virados y tinturas y con intertítulos en finés y en sueco, se hallaba en relativo buen estado de conservación. Para la recreación --una nueva confección- de los rótulos originales alemanes se empleó el expediente de censura que de El reino de los seis puntos se encontraba depositado y guardado en las colecciones del Bundesarchiv-Filmarchiv.

Pases en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: viernes 25 de octubre a las 22:00 horas y sábado 26 de octubre a las 17:00 horas.

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Algol. Tragödie der Macht (Algol. Tragedia del poder, Hans Werckmeister, 1920). Con Emil Jannings, John Gottowt, Hans Adalbert Schlettow. Alemania. Duración: 99 minutos.

Argumento: Un alienígena del planeta Algol proporciona al minero Robert Herne un dispositivo que le otorga increíbles superpoderes, utilizables para dominar la Tierra.

Presentada por el Goethe-Institut en restauración realizada por el Filmmuseum de Múnich y la Cineteca Nacional de Chile (durante lustros y lustros se consideró desaparecida).

Pases en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: jueves 24 a las 17:00 horas y viernes 25 a las 19:30 horas. 

Hans Werckmeister (Berlín, 1879 - Berlín, 1929), realizador de diecinueve títulos de 1917 a 1928, transformó en imágenes --en perturbadoras, enrarecidas y a la vez fascinantes imágenes-- un libreto de Hans Brennert y Friedel Köhne del que salió una película que es obligado reseñar en la historia del cine en calidad de absoluta hija de su tiempo y país, por emanar --como tantas otras obras de ese período y lugar-- los miedos inconscientemente pretotalitarios --prenazis, en definitiva-- que latían en la atmósfera que respiraba la ciudadanía durante la entreguerra en la República de Weimar, añadiendo una pieza más a la consolidación y adensamiento de la estilística y temática expresionistas. En Algol, con première berlinesa el 3 de septiembre de 1920 --de la distribución se ocupó la UFA--, Paul Scheerbart y Walter Reimann se responsabilizaron de los decorados, el segundo de ellos integrante del trío de profesionales escenográficos a los que se encomendó la ideación y trazado general de la visualidad no lumínica de Caligari, estrenada el 27 de febrero de 1920.

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Maciste contro lo sceicco (Maciste contra el jeque, Mario Camerini, 1926). Con Bartolomeo Pagano, Cecyl Tryan, Rita d'Harcourt. Italia. Duración: 88 minutos (2.000 metros a 20 fotogramas por segundo). 

Argumento: Nuevas aventuras del legendario héroe Maciste, ahora enfrentado a cierto jeque al que da vida el actor Michele Mikailoff.

Presentada por el Museo Nazionale del Cinema, de Turín.

Pase en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: sábado 26 de octubre a las 19:30 horas.

Maciste revisita Sombras Recobradas, y ahora en 2013 servido por Mario Camerini (Roma, 1895 - Gardone Riviera [Lombardía], 1981), profesional de incontestable solvencia y eficacia narrativa en la industria italiana. Dirigió más de cincuenta películas de 1923 a 1972, dedicado a todo tipo de géneros populares, incluida la comedia amable --a veces algo irónica-- y variado tipo de cintas de aventuras y con personajes mitológicos como el Ulises de 1954 interpretado por Kirk Douglas.