REDAUVI. Red Iberoamericana de Patrimonio Sonoro y Audiovisual
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martes, 5 de agosto de 2014

Revista de Estudios Brasileños (REB): publicado el primer número

Acceso a la revista REB






https://mail.google.com/mail/u/0/images/cleardot.gif
La Revista de Estudios Brasileños (REB), editada por Universia y las Universidades de Salamanca y de São Paulo,
se ofrece como un cauce de expresión académico dinámicoy abierto a cuantas personas se interesen por todo 
lo que configurala identidad de Brasil, en los ámbitos de las Humanidadesy de las Ciencias Sociales y Jurídicas. 
El objetivo de la revista es incentivar y establecer discusiones académicas/científicasy divulgar ideas y/o 
investigaciones, constituyendo una plataforma en estudios brasileños.

REB aspira a convertirse en un canal académico de referencia,para poder ser indexada en las principales bases 
de datos,y así asegurar la calidad de sus publicaciones y que estascontribuyan a alcanzar la misión de la misma.

Tal objetivo revela significativa importancia, dado el desarrollode los estudios brasileños como nueva área del 
conocimientoacadémico. En este sentido, si Brasil ha avanzado de manera importante en los últimos años, 
revelándose como una de las grandes economías del mundo en el momento, naturalmente el país asume en la 
actualidad más visibilidad en el escenario internacional. Precisamente en razón del rol político económico
actual de Brasil en el contexto global, ha despertado especial interés el estudio interdisciplinar de la realidad de 
este país.

Consecuentemente, crecen las iniciativas de colaboración en investigaciones académicas conjuntas entre distintas

universidades, bien así los programas académicos destinados de forma específica a"estudios brasileños", a ejemplo 
del "Master en Estudios Brasileños" ofrecido por la Universidad de Salamanca, en conjunto con la Universidad de 
São Paulo. En este contexto de intercambio de ideas entre comunidades académicas de "brasileñistas" dentro
 y fuera de Brasil, la Revista de Estudios Brasileños plantea asumir espacio activo y dinámico.

Definida la línea editorial de REB, sus destinatarios directosson los académicos que se ocupan de estudiar Brasil,
además de usuarios que por su actividad profesional puedan tener algún interés específico en la realidad brasileña.

Se trata de una Revista de periodicidad semestral con dos partes fundamentales: Ciencias Humanas y Ciencias 
Sociales y Jurídicas. En cada número, además del editorial y de una sección general, formada por artículos 
aprobados a partir del sistema de double-blind peer review que traten de temas relacionados a la línea editorial tales
como literatura, cultura, sociología, economía, antropología, historia, derecho, política, geografía, etc (estímase 
entre 4 y 6 trabajos), habrá una entrevista con un personaje relevante de la intelectualidad brasileña o del 
brasileñismo  internacional y un dossier que trate un tema en profundidad con varios artículos que lo analicen (con 3 
a 5 artículos). También se incluirán una sección de reseñas de libros recientemente publicados sobre los temas
abordados por la revista y un "tablón de anuncios"(o noticias) destinadoa divulgar la actividad académica e 
investigadora de las universidades.

Política editorial de las secciones:      
Editorial: indexado
      Sección General: sumisión abierta; trabajos indexados y aprobados conforme
         el sistema double-blind peer review.
      Dossier: sumisión abierta; trabajos indexados y aprobados conforme el
         sistema double-blind peer review.
      Entrevista: indexada
      Reseña: sumisión abierta y trabajo indexado.
      Notícias: indexadas

Fuente

[EDICIC] Publicado el primer número de la Revista de Estudios Brasileños
4 agosto 2014 (José Antnio Frías. Universidad de Salamanca. Departamento
de Biblioteconomía y Documentación.



domingo, 16 de marzo de 2014

Los grandes frentes abiertos en documentación audiovisual

Fuente:  Lista distribución EDICIC (15.03.2014)


·       Preocupación por la preservación de los fondos analógicos.
·         Riesgo de pérdida de posicionamiento de los profesionales de la documentación.
·         Desajuste entre el creciente ritmo de producción de la documentación audiovisual y su tratamiento documental.

Estas tres frases recogen algunos de los frentes abiertos en documentación audiovisual y que identifica Eugenio López de Quintana en un artículo publicado en acceso abierto (pdf) en El profesional de la informaciónmonográfico sobre documentación audiovisual (“Rasgos y trayectorias de la documentación audiovisual: logros, retos y quimeras”. El profesional de la información, enero-febrero, v. 23, n. 1, 2014, pp. 5-12. http://dx.doi.org/10.3145/epi.2014.ene.01).

Aunque en España se están llevando a cabo importantes proyectos de digitalización, no dejan de ser insuficientes. El paso del tiempo empieza a comprometer la preservación de algunos soportes —señala López de Quintana—, que se siguen deteriorando. Por otra parte, la ausencia de un inventario nacional de archivos audiovisuales impide cuantificar el riesgo. Se dan casos dramáticos, como el de la Radio Televisión Valenciana (RTVV), cuyo reciente cierre resulta alarmante para la documentación audiovisual generada durante sus 24 años de actividad.

Los planes de estudio en Biblioteconomía y Documentación distan de los perfiles demandados en el mercado laboral, explica López de Quintana. Ante una hipotética situación de hibridación de perfiles esto conllevaría un riesgo de pérdida de posicionamiento de los profesionales de la documentación frente a otras áreas. Por otro lado, el gran crecimiento de la industria audiovisual en la actualidad no parece estar traduciéndose en una mayor actividad en la gestión documental.

Las investigaciones de los últimos años han avanzado sistemas de descripción automatizada en documentación audiovisual, incluso se han ensayado sistemas de indización colaborativa. Sin embargo, aún no se puede prescindir de la catalogación manual basada en la descripción de planos.

Natalia Arroyo-Vázquez
Equipo de redacción de El profesional de la información

Proyecto de digitalización del Archivo Audiovisual de TVE

Fuente original: El Documentalista Audiovisual (7.03.2014)

Muchas veces no nos damos cuenta del trabajo que hay para que nosotros podamos consultar una información que resulta accesible, no somos conscientes de que para que podamos acceder a esta información ha sido necesario mucho trabajo. Es el caso del proyecto Europhoto, cuyos fondos podemos consultar en línea, o el trabajo en cadenas musicales como las del Grupo Prisa. Todo el mundo necesita tener acceso a la información pero nadie se pregunta cómo se realiza el proceso que nos permite consultarla.


En TVE se está llevando a cabo el proceso de digitalización de los fondos anteriores al año 2008 (después de esta fecha los fondos ya están digitalizados). Es un trabajo en equipo en el que colaboran distintas personas y departamentos.
El primer paso es visualizar las cintas para ver que la información que contienen y establecer el TCIN y su duración (esto nos permitirá más adelante que la digitalización sea automática introduciendo estos datos). Si se produce algún error en este proceso el material puede estar cortado por lo que habrá que volver a digitalizarlo con la consecuente pérdida de tiempo.
Después se revisan los campos de cada archivo, se retitula e indiza (con los términos controlados del tesauro). En este paso es muy importante que el formato de los videos sea Betacam SX o SP, por lo que si su formato fuera Umatic o 1 pulgada habría que enviar la cinta a transformar (antes de continuar con el proceso).
Tras los pasos anteriores se generan unos ficheros con la información de cada envio, sus cintas, contenido, TCIN y duración (que servirá para que la maquina sepa en qué momento debe empezar y finalizar cada digitalización) y se envían a digitalizar. Este proceso puede realizarse en las propias oficinas o en alguna empresa externa.
Cuando las cintas han sido digitalizadas sus contenidos pasan a una LTO (cinta magnética muy resistente y que permite duplicar el tamaño comprimiendo el contenido) que se introduce en una “librería” junto con el fichero que contiene la información de las cintas para que se descargue e incorpore a los fondos de TVE.

Una vez hecho esto debe revisarse la media para comprobar que el contenido no está cortado, no tiene fallos en la imagen o en el caso de los brutos; negros, barras y rebobinados. Si la información contenida está cortada y no es así en la cinta original, ese material deberá ser borrado y volverá a comenzar el proceso. Si la información tiene negros y barras deberemos trimarla para limpiar y dejar solo el contenido de nuestro interés y comprobaremos que es accesible desde ARCA (Archivo y recuperación de contenidos audiovisuales).  Si la información es correcta solo deberemos colocarla en la carpeta indicada para que siga el proceso y comprobaremos que es accesible desde ARCA.
Realizado este paso finaliza el proceso de digitalización. Solo nos queda esperar que los contenidos de nuestro interés sean accesibles desde RTVE A la carta, porque TVE solo atiende peticiones de organismos públicos e instituciones. Los únicos programas accesibles a particulares son los que están comercializados en la calle.
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MÁS INFORMACIÓN: RTVDoc (SERVICIO DOCUMENTACIÓN MULTIMEDIA, Universidad Complutense Madrid)

Fotos y vídeo en RTVDoc (Complumedia-Repositorio multimedia UCM) publicado en YOUTUBE (17.03.2014)



martes, 12 de noviembre de 2013

Marian Álvarez (actriz protagonista de "La Herida", de Fernando Franco): metodología, investigación, proceso de trabajo

Presentación; metodología trabajo actriz; investigación sobre la enfermedad borderline (situaciones límite); asesoría, especialistas en borderline, investigación psicólogos y psiquiatras, lecturas-bibliografía, blogs…; ¿qué ha suscitado en los espectadores?; opiniones asistentes a la Librería Ocho y Medio (Dossier gráfico: fotografías y videograbaciones) (Canal RVDoc: repositorio multimedia Universidad Complutenseremite asimismo al dossier gráfico elaborado con motivo del preestreno de la película en Cineteca Matadero Madrid el 2 de octubre de 2013).






Organizado por Ocho y Medio Libros de Cine, 7 noviembre 2013.




Más información en: Preestreno de `La Herida` de Fernando Franco en Cineteca Madrid: Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Jurado: Premio Especial Película y Concha Plata Mejor Actriz a Marian Álvarez).

martes, 8 de octubre de 2013

Información sonora y audiovisual en bibliotecas y servicios universitarios españoles

Durante la III Jornadas de los Servicios Audiovisuales de las Universidades Españolas (SAVUES) celebradas en Madrid en septiembre de 2012, organizadas por la UNED y con la participación de 21 universidades españolas se llegó entre otras a las siguientes conclusiones, que pueden contemplarse también en 2013, al menos en su planteamiento general:



1.     Los antiguos soportes están siendo ampliamente sustituidos por sistemas digitales, con mucha mayor flexibilidad de uso y menores costes de producción y manipulación. Estos cambios plantean tres grandes retos relacionados con la proliferación de formatos -tipos de codecs de audio y vídeo- la definición de metadatos necesarios para facilitar la localización y el acceso a los contenidos y la implantación de sistemas de gestión de contenidos, los denominados MAM y sus flujos de trabajo…




2.   Como consecuencia de ello se han producido cambios en los modelos tradicionales de archivo: ahora los contenidos audiovisuales son archivados por el sistema en múltiples ocasiones, es decir, el archivo es ahora accesible en cualquier parte del proceso. 


3.     Se destacó la puesta en marcha de proyectos de coproducción de contenidos audiovisuales como “La Universidad Responde”, convenio que aglutina a catorce universidades (a fecha de hoy se ha incrementado el número) y que ha permitido producir una serie de microespacios de carácter divulgativo (100 minivídeos de unos dos minutos de duración) llevados a cabo por profesores de distintas universidades con temáticas que abarcan una gran variedad de temas científicos, tecnológicos, sociales y culturales de interés general, con el objetivo de llevar a la sociedad el conocimiento que se genera en la universidad.



4.     La difusión del conjunto de dicha coproducción se realiza a través de las webs de cada universidad, así como la de otros servicios audiovisuales o canales de televisión con el que se acuerde su difusión. Obviamente las bibliotecas universitarias deberán implicarse en la difusión informativa de su producción audiovisual, como es el caso –es un ejemplo- de la difusión realizada vía canal complutense RTVDoc del documental Perú: el reto de leer, proyecto de cooperación al desarrollo financiado por la UCM a través de su Biblioteca Central y realizado por la Plataforma de Divulgación Científica de la Universidad Compluense de Madrid.




5. Por otra parte la aparición y proliferación de nuevos canales de distribución de contenidos y dispositivos móviles (teléfonos inteligentes, tabletas), a través de los que se consumen contenidos audiovisuales, requiere una gestión de contenidos enfocada a su difusión multiplataforma. En este sentido se encuentran en proceso de elaboración proyectos diversos relacionados con esta temática en el ámbito de la innovación educativa y mejora de la calidad docente.


6.  Asimismo debe destacarse la función que cumplen servicios audiovisuales vinculados a las universidades correspondientes, como por ejemplo el Servei d’Audiovisuals de la Universidad de Barcelona, el Servei de Recursos Audiovisuals de la Universidad de las Islas Baleares, o el Repositorio multimedia  de la Universidad Complutense.





1     7. Debe destacarse que las bibliotecas y servicios universitarios han incorporado y están incrementado la presencia en sus sitios de canales IPTV con fines a la producción propia e incluso emisión en tiempo real tanto de radio como de televisión. 





1       8. También la publicación de contenidos audiovisuales vía e-prints.





2       9. Y el diseño de numerosos blogs universitarios como herramientas de producción, difusión e intercomunicación.


Google cambia el algoritmo de búsqueda

¿En qué y cómo afectará el nuevo algoritmo al acceso, producción y difusión de información sonora, audiovisual y multimedia?...
Es la mayor modificación en tres años, según sus responsables. Se llama Hummingbird (colibrí) y es el nuevo algoritmo que ya está afectando al 90% de las búsquedas en Google, según anunciaron ayer jueves sus responsables. Hummingbird intenta responder mejor a las búsquedas más complicadas y, sobre todo, a las órdenes por voz desde aparatos móviles; mientras que el anterior, Caffeine, se centraba más en la indexación de las webs para responder a las búsquedas.
En la demostración, realizada en el taller donde Sergey Brin y Larry Page idearon Google hace 15 años, se pidió por voz fotos de la torre Eiffel y posteriormente se preguntó por su altura. A todo respondió rápida y correctamente el colibrí. En el mismo acto se anunció una actualización para el sistema operativo de Apple y su servicio de voz.
Google sigue siendo el buscador más usado en el mundo y en cualquier aparato, sea el ordenador (71%) o aparatos móviles (90%). En general, la antigua competencia de Yahoo! ha sido sustituida por la de Microsoft con Bing, aunque tiene menos del 5% de las búsquedas mundiales, mientras que su debilidad se llama China, donde renunció se retiró para no aceptar la censura oficial y su mercado lo ha ocupado la local Baidu (15% de cuota mundial).
Fuente: El País Madrid, 27.09.2013



¿Qué se opina en la blogosfera al respecto?:
Google acaba de cambiar su algoritmo para la presentación de resultados, la mayor revisión del sistema desde 2009. El nuevo sistema se llama Colibrí y su objetivo es aproximarse a la semántica de las búsquedas, intentando ofrecer resultados a búsquedas más complejas.

Para comprender mejor como funcionan estos algoritmos,
 la agencia de marketing MOZ realiza cada dos años unos estudios en los que pregunta a los expertos cuales son los factores que pueden ayudar o perjudicar la visibilidad de un sitio web en los motores de búsqueda. En el blog de Daniel Peris se encuentra la relación de estos factores y su incidencia en los resultados mediante un estudio de correlación de datos. 
Como podrá comprobarse, la actividad e impacto en medios sociales está influyendo cada vez más en el posicionamiento de los resultados de los motores de búsqueda".

Fuente: Bibliotecarios 2020, 6.10.2013


“Con esta nueva actualización de su algoritmo de búsqueda Google da un paso más hacia las búsquedas semánticas y por lo tanto las estrategias de optimización de los sitios web debe ir a la par”.



jueves, 3 de octubre de 2013

Sombras Recobradas 2013, Décima Muestra Anual de Recuperación de Películas de la AAFE (Asociación de Amigos de la Filmoteca Española)






Organizada por la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española (AAFE) en colaboración la Filmoteca Española y el Círculo de Bellas Artes de Madrid y con la participación del Museo Nazionale del Cinema (Turín), el Goethe-Institut (Madrid) y el Národní Filmový Archív (Praga).



PROGRAMA

Madrid, del miércoles 23 al domingo 27 de octubre. Sedes: Cine Doré de la Filmoteca Española y Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes.

L'assassino (El asesino, Elio Petri, 1961). Int.: Marcello Mastroianni, Micheline Preslé, Cristina Gajoni. Italia/Francia. 105 minutos.

Argumento: El anticuario Martinelli rememora la turbia vida que ha llevado y llega a considerarse responsable de lo que le sucede después de ser detenido e interrogado por la policía, que lo tiene por sospechoso número uno de la muerte de una de sus adineradas amantes.

Presentada por el Museo Nazionale del Cinema - Fondazione Maria Adriana Prolo, de Turín, en restauración finalizada en 2011 y efectuada por el archivo de esta institución y por la Cineteca di Bologna en colaboración con una de las empresas productoras (también distribuidora del filme), Titanus, y usando los medios técnicos de L'Immagine Ritrovata, el propio laboratorio de la Cinemateca de Bolonia.

Elio Petri (Roma, 1929 - Roma, 1983), proveniente del periodismo fílmico y de los cine-clubes, fue ayudante de dirección en L'impiegato (Gianni Puccini, 1960), en Días de amor (Giuseppe De Santis y Leopoldo Savona), en Un marito per Anna Zaccheo (Giuseppe De Santis, 1953) y en Roma, ore 11 (ídem, 1952). El asesino es la película con la que debuta en la dirección dentro de los largometrajes de ficción (se inició en la realización con dos cortos documentales en el decenio en que arranca su colaboración con De Santis, y llevaba interviniendo en la escritura de guiones desde 1952, cuando empezó a colaborar con el antedicho, al que podríamos considerar su mentor --justamente el encuentro con el reconocido maestro de Arroz amargo [1949] resultó decisivo en la formación de su universo personal y en los consiguientes decantamientos y posicionamientos ideológicos que lo definieron como artista y autor--). Tras la kafkiana El asesino firmó, entre otras, I giorni contanti (1962), A cada uno lo suyo (1967), Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970), La clase obrera va al paraíso (1971), El amargo deseo de la propiedad(1973), Todo modo (1976, según Leonardo Sciascia), la teleserie Le mani sporche (1978, a partir de Sartre) y Buone notizie (1979), títulos agitadores de las convenciones y las conciencias pero no exactamente militantes en tanto en cuanto, en una línea bastante italiana en la época --en verdad de alguna forma heredera de las preocupaciones de los neorrealistas--, se produjeron en el seno de la industria, con intencionalidad de impacto y pegada comercial, los cuales presentan el denominador muy común de sacar en pantalla al humano individuo en absoluto desvalimiento y  desprotección frente a los mecanismos, egoísmos e intereses del poder político-económico y de los detentadores y monopolizadores del mismo.  

Clausura de Sombras Recobradas 2013 en el Doré, domingo 27 de octubre a las 19:30 horas.
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Batalion (Batallón, Miroslav Cikán, 1937). Con František Smolík, Helena Bušová, Hana Vítová. Checoslovaquia. 93 minutos.

Batalion (Batallón, Přemysl Pražský, 1927). Con Karel Hasler, Bronislava Livia, Karel Noll. Checoslovaquia. 75 minutos (2.198 metros de longitud).

Argumento de estas dos películas denominadas Batalion: Uher, defensor de sus compatriotas checos ante los tribunales imperiales austríacos, se da al alcohol en el garito de pobres Batallón al confirmar in fraganti el adulterio de su esposa Anna, y lo apresan y cierran el local cuando acusa a la policía de la muerte del infortunado Lojzík. Excarcelado, se hace organista, perdona a Anna sin volver con ella y fallece en la reapertura del Batallón.

Nota: El público de nuestra Muestra ya tuvo oportunidad de ver el Batalion silente en una de las ediciones anteriores --el 4 de octubre de 2006--, y ahora se podrá volver a disfrutarla para contar con la posibilidad de cotejarla con la refilmación sonora de un decenio después, con la cual se abreSombras Recobradas 2013.

Presentadas por el Národní Filmový Archív, de Praga, Chequia.

Batalion (1937), inauguración de Sombras Recobradas 2013 en el Doré, miércoles 23 de octubre a las 19:50 horas.

Batalion (1927), pase en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes el jueves 24 de octubre a las 22:00 horas.

Přemysl Pražský, cineasta checoslovaco --checo en concreto: nació en Nýřany, Austria-Hungría, hoy Chequia, en 1893, y murió en Praga en 1964-- ejerció, según los datos más actualizados a los que se ha accedido, como director y guionista entre 1919 y 1933 y en calidad de actor de 1919 a 1940. Realizó, produjo y escribió la versión muda de Batalion, y en 1937 produjo la hablada cuya puesta en imágenes y sonidos quedó a cargo de Miroslav Cikán (1896 - 1962, fallecido y venido al mundo en Praga y realizador y guionista de 1933 a 1960), con escritura de Josef Neuberg, Jaroslav Mottl y Julius Schmitt esta segunda. Ambas se basan en una novela y pieza teatral de Josef Hais-Týnecký (con idéntico nombre las cuatro: novela, pieza escénica y las dos adaptaciones al celuloide). Las dosBatalion resplandecen con una factura técnica y un empaque artístico que demuestran el grado de desarrollo industrial y expresivo al que el cine de Checoslovaquia había llegado durante las postrimerías del silente y durante todo el tercer decenio del siglo pasado.




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Anders als die Andern (Diferente a los demás, Richard Oswald, 1919). Con Conrad Veidt, Reinhold Schünzel, Fritz Schulz. Alemania. Duración: 51 minutos.

Argumento: La relación entre el virtuoso violinista Sivers y su admirado Körner en una de la primeras películas que trata sobre el amor homosexual entre hombres.

Richard Oswald (Richard W. Ornstein), que vivió de 1880 (Viena, Austria-Hungría) a 1963 (Dússeldorf, Alemania), cambio el teatro en Austria por el cine en Berlín y debutó en la realización en 1914, montando productora propia en 1916 (lanzó a personalidades como Conrad Veidt, Wilhelm [William en Hollywood] Dieterle o Lya de Putti). Se mantuvo activo en las funciones de productor y director hasta 1949, desde 1933 en Francia y Gran Bretaña y a partir de 1938 en los Estados Unidos (a él se debe, sobre el escandaloso y polémico proceso, un Dreyfus de 1930).

Presentada por el Goethe-Institut en restauración del Filmmuseum de Múnich.


Rescatando sombras: cine, muerte y memoria, mediometraje de no-ficción del año 2012 y 60 minutos de duración producido por la AAFE y realizado por Julián Franco Lorenzana, completará las proyecciones de Diferente a los demásRescatando sombras aborda el deterioro del celuloide, sus procesos de preservación y reconstrucción y la lucha contra el tiempo, el olvido y la destrucción de las obras que ello entraña, así como la labor de las filmotecas en su esfuerzo para preservar la memoria cinematográfica, parte fundamental del patrimonio del siglo XX. Cuenta con las intervenciones del historiador Antonio Castro, del teórico Jesús González Requena, del productor Modesto Pérez Redondo, del investigador y experto en restauraciones cinematográficas Luciano Berriatúa, del realizador José Briz y del hasta su reciente retiro máximo responsable de la sección que en la Filmoteca Española se dedica a la conservación de las películas. 

Sesiones dobles con Diferente a los demás Rescatando sombras (por este orden) en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: viernes 25 de octubre a las 17:00 horas y sábado 26 de octubre a las 22:00 horas (duración total del programa: 111 minutos).

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Entuziazm. Simfoniya Donbassa (Entusiasmo. Sinfonía del Donbass, Dziga Vértov, 1930 [estrenada el 2 de abril de 1931]). Primer documental sonoro de Vértov. Unión Soviética. Duración: 65 minutos.

Argumento: Entusiasmo, como su nombre completo justamente indica, consiste en una sinfonía o trenzado entre imágenes y sonidos que compagina la visualidad de los planos fotografiados en el Donbass con las voces y ruidos también allí en registro directo captados, en esa cuenca que es una prominente zona de Ucrania.

Presentada por el Goethe-Institut en dos copias con determinadas diferencias, pues se ofrecerá, por este orden, en el metraje y montaje conservados en el Gosfilmofond de Moscú y en la reconstrucción de Peter Kubelka para el Filmmuseum de Viena, con igual extensión en ambos casos, los antedichos 65 minutos (duración total del programa:130 minutos).

Sesión doble con estas dos versiones de Entusiasmo en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: jueves 24 de octubre a las 19:30 horas.

Peter Kubelka (1934), cofundador del archivo fílmico de su ciudad natal, el Filmmuseum de Viena --lo codirigió igualmente--, es un muy reputado cineasta experimental austríaco del que podemos citar, de modo escogido, Antiphon (2012), Dichtung und Wahrheit (Poesía y verdad, 2003), Pause!(1977), Unsere Afrikareise (Nuestro viaje a África, 1973), Arnulf Rainer (1960) y Mosaik im Vertrauen (Mosaico en confianza, 1955).

Dziga Vértov (las dos palabras de este pseudónimo en ucraniano cabe traducirlas como "gira peonza") encarna la máxima figura de la corriente de la no-ficción --así ahora se da en llamar el documental-- en el seno del movimiento no compacto de la vanguardia fílmica soviética --en ella, quien ha alcanzado mayor renombre histórico y mundial es Einsenstéin--, la cual se inicia prácticamente con la toma del estado por parte de los revolucionarios bolcheviques y va diluyéndose e incluso ahogándose progresiva y rápidamente conforme Stalin asciende a la cúspide del Kremlin e impone de forma tajante y coercitiva sus preferencias estéticas por lo que se bautizó con la denominación de realismo socialista. A Vértov, director desde 1918 hasta su fallecimiento y apasionado en sus albores artísticos por el futurismo italiano de Marinetti, que nació como Denís Abrámovich Kaufman dentro de una familia judía en 1896 en Białystok (hoy Polonia, entonces la Rusia zarista) y murió en Moscú en 1954, se le recuerda en especial por El hombre de la cámara (1929), pero asimismo debemos no olvidarlo por los noticiarios Kino-pravda (de 1922 a 1925), por el Cine-ojo de 1924 --cuyo subtítulo, La vida de improvisto La vida al imprevisto, resume una esencial parte de las concepciones suyas, la del natural, espontáneo y casi sorpresivo testimonio que ha guiar la mirada que se impresiona en el celuloide-- y por los Tres cantos a Lenin de 1934 (auténtica sublimación propagandística), tras los cuales su trayectoria --aún se haría cargo de nueve películas más-- quedó sepultada por las exigencias plásticas nada anticonvencionales del estalinismo.


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Vom Reiche der sechs Punkte (Del reino de los seis puntos, Hugo Rütters, 1927). Con Herr Metzler, Lotte Kleinschmidt, Robert Wirtz. Alemania. Duración: 100 minutos.

Argumento: Historia de carácter bastante documental sobre un trabajador del acero que pierde la vista, enseñándonos a continuación la vida y las casas para ciegos en varios lugares de la Alemania de la época.

Presentada por el Goethe-Institut en restauración del Filmmuseum de Múnich a partir de una copia perteneciente al Archivo Nacional Audiovisual de Finlandia, antes Archivo Fílmico Finlandés (KAVA, en sus actuales siglas finlandesas).

Del reino de los seis puntos --o, en una traducción en lenguaje menos germánico, El reino de los seis puntos sin más--, un documental que deja intensa huella en quien lo descubre, los investigadores y estudiosos lo consideran un claro parcial exponente del cine didáctico que en la República de Weimar se rodaba en aquella época, pues incluye elementos instructivos y además también algunas pinceladas de escénica dramatización, es decir, de ficción. Hay de él escasísimos datos --al no disfrutar de exhibición de carácter comercial, ningún o casi ningún crítico lo vio en su momento--, pero sí se sabe que su producción la auspició la Asociación Renana para el Bienestar de los Ciegos, la Rheinischer Blindenfürsorgeverein. Aunque no se completó hasta 2007, una primicia de esta restauración se ofreció en 2006 a una expectante, entregada y gigantesca audiencia en el curso de la 22 Edición del Festival Internacional de Cine Silente de Bonn. La copia finlandesa, con bellos virados y tinturas y con intertítulos en finés y en sueco, se hallaba en relativo buen estado de conservación. Para la recreación --una nueva confección- de los rótulos originales alemanes se empleó el expediente de censura que de El reino de los seis puntos se encontraba depositado y guardado en las colecciones del Bundesarchiv-Filmarchiv.

Pases en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: viernes 25 de octubre a las 22:00 horas y sábado 26 de octubre a las 17:00 horas.

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Algol. Tragödie der Macht (Algol. Tragedia del poder, Hans Werckmeister, 1920). Con Emil Jannings, John Gottowt, Hans Adalbert Schlettow. Alemania. Duración: 99 minutos.

Argumento: Un alienígena del planeta Algol proporciona al minero Robert Herne un dispositivo que le otorga increíbles superpoderes, utilizables para dominar la Tierra.

Presentada por el Goethe-Institut en restauración realizada por el Filmmuseum de Múnich y la Cineteca Nacional de Chile (durante lustros y lustros se consideró desaparecida).

Pases en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: jueves 24 a las 17:00 horas y viernes 25 a las 19:30 horas. 

Hans Werckmeister (Berlín, 1879 - Berlín, 1929), realizador de diecinueve títulos de 1917 a 1928, transformó en imágenes --en perturbadoras, enrarecidas y a la vez fascinantes imágenes-- un libreto de Hans Brennert y Friedel Köhne del que salió una película que es obligado reseñar en la historia del cine en calidad de absoluta hija de su tiempo y país, por emanar --como tantas otras obras de ese período y lugar-- los miedos inconscientemente pretotalitarios --prenazis, en definitiva-- que latían en la atmósfera que respiraba la ciudadanía durante la entreguerra en la República de Weimar, añadiendo una pieza más a la consolidación y adensamiento de la estilística y temática expresionistas. En Algol, con première berlinesa el 3 de septiembre de 1920 --de la distribución se ocupó la UFA--, Paul Scheerbart y Walter Reimann se responsabilizaron de los decorados, el segundo de ellos integrante del trío de profesionales escenográficos a los que se encomendó la ideación y trazado general de la visualidad no lumínica de Caligari, estrenada el 27 de febrero de 1920.
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Maciste contro lo sceicco (Maciste contra el jeque, Mario Camerini, 1926). Con Bartolomeo Pagano, Cecyl Tryan, Rita d'Harcourt. Italia. Duración: 88 minutos (2.000 metros a 20 fotogramas por segundo). 

Argumento: Nuevas aventuras del legendario héroe Maciste, ahora enfrentado a cierto jeque al que da vida el actor Michele Mikailoff.

Presentada por el Museo Nazionale del Cinema, de Turín.

Pase en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: sábado 26 de octubre a las 19:30 horas.

Maciste revisita Sombras Recobradas, y ahora en 2013 servido por Mario Camerini (Roma, 1895 - Gardone Riviera [Lombardía], 1981), profesional de incontestable solvencia y eficacia narrativa en la industria italiana. Dirigió más de cincuenta películas de 1923 a 1972, dedicado a todo tipo de géneros populares, incluida la comedia amable --a veces algo irónica-- y variado tipo de cintas de aventuras y con personajes mitológicos como el Ulises de 1954 interpretado por Kirk Douglas.