Organizada por la Asociación de Amigos
de la Filmoteca Española (AAFE) en colaboración la Filmoteca Española y el
Círculo de Bellas Artes de Madrid y con la participación del Museo Nazionale
del Cinema (Turín), el Goethe-Institut (Madrid) y el Národní Filmový Archív
(Praga).
PROGRAMA
Madrid, del miércoles 23 al domingo 27
de octubre. Sedes: Cine Doré de la Filmoteca Española y Cine-Estudio del
Círculo de Bellas Artes.
L'assassino (El asesino,
Elio Petri, 1961). Int.: Marcello Mastroianni, Micheline Preslé, Cristina
Gajoni. Italia/Francia. 105 minutos.
Argumento: El anticuario Martinelli
rememora la turbia vida que ha llevado y llega a considerarse responsable de lo
que le sucede después de ser detenido e interrogado por la policía, que lo
tiene por sospechoso número uno de la muerte de una de sus adineradas amantes.
Presentada por el Museo Nazionale del
Cinema - Fondazione Maria Adriana Prolo, de Turín, en restauración finalizada
en 2011 y efectuada por el archivo de esta institución y por la Cineteca di
Bologna en colaboración con una de las empresas productoras (también
distribuidora del filme), Titanus, y usando los medios técnicos de L'Immagine
Ritrovata, el propio laboratorio de la Cinemateca de Bolonia.
Elio Petri (Roma, 1929 - Roma, 1983),
proveniente del periodismo fílmico y de los cine-clubes, fue ayudante de
dirección en L'impiegato (Gianni Puccini, 1960), en Días
de amor (Giuseppe De Santis y Leopoldo Savona), en Un marito
per Anna Zaccheo (Giuseppe De Santis, 1953) y en Roma, ore 11 (ídem,
1952). El asesino es la película con la que debuta en la
dirección dentro de los largometrajes de ficción (se inició en la realización
con dos cortos documentales en el decenio en que arranca su colaboración con De
Santis, y llevaba interviniendo en la escritura de guiones desde 1952, cuando
empezó a colaborar con el antedicho, al que podríamos considerar su mentor
--justamente el encuentro con el reconocido maestro de Arroz amargo [1949]
resultó decisivo en la formación de su universo personal y en los
consiguientes decantamientos y posicionamientos ideológicos que lo definieron
como artista y autor--). Tras la kafkiana El asesino firmó,
entre otras, I giorni contanti (1962), A cada uno lo
suyo (1967), Investigación sobre un ciudadano libre de toda
sospecha (1970), La clase obrera va al paraíso (1971), El
amargo deseo de la propiedad(1973), Todo modo (1976, según
Leonardo Sciascia), la teleserie Le mani sporche (1978, a
partir de Sartre) y Buone notizie (1979), títulos agitadores
de las convenciones y las conciencias pero no exactamente militantes en tanto
en cuanto, en una línea bastante italiana en la época --en verdad de alguna
forma heredera de las preocupaciones de los neorrealistas--, se produjeron en
el seno de la industria, con intencionalidad de impacto y pegada comercial, los
cuales presentan el denominador muy común de sacar en pantalla al humano
individuo en absoluto desvalimiento y desprotección frente a los
mecanismos, egoísmos e intereses del poder político-económico y de los
detentadores y monopolizadores del mismo.
Clausura
de Sombras Recobradas 2013 en el Doré, domingo 27 de
octubre a las 19:30 horas.
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Batalion (Batallón, Miroslav
Cikán, 1937). Con František Smolík, Helena Bušová, Hana Vítová. Checoslovaquia. 93
minutos.
Batalion (Batallón, Přemysl
Pražský, 1927). Con Karel Hasler, Bronislava Livia, Karel Noll. Checoslovaquia.
75 minutos (2.198 metros de longitud).
Argumento de estas dos películas
denominadas Batalion: Uher, defensor de sus compatriotas checos
ante los tribunales imperiales austríacos, se da al alcohol en el garito de
pobres Batallón al confirmar in fraganti el adulterio de su esposa Anna, y lo
apresan y cierran el local cuando acusa a la policía de la muerte del
infortunado Lojzík. Excarcelado, se hace organista, perdona a Anna sin volver
con ella y fallece en la reapertura del Batallón.
Nota: El público de nuestra Muestra ya
tuvo oportunidad de ver el Batalion silente en una de las
ediciones anteriores --el 4 de octubre de 2006--, y ahora se podrá volver a
disfrutarla para contar con la posibilidad de cotejarla con la refilmación
sonora de un decenio después, con la cual se
abreSombras Recobradas 2013.
Presentadas por el Národní Filmový
Archív, de Praga, Chequia.
Batalion (1937),
inauguración de Sombras Recobradas 2013 en el Doré,
miércoles 23 de octubre a las 19:50 horas.
Batalion (1927), pase en
el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes el jueves 24 de octubre a las 22:00
horas.
Přemysl Pražský, cineasta checoslovaco
--checo en concreto: nació en Nýřany, Austria-Hungría, hoy Chequia, en
1893, y murió en Praga en 1964-- ejerció, según los datos más actualizados a
los que se ha accedido, como director y guionista entre 1919 y 1933 y en
calidad de actor de 1919 a 1940. Realizó, produjo y escribió la versión muda
de Batalion, y en 1937 produjo la hablada cuya puesta en
imágenes y sonidos quedó a cargo de Miroslav Cikán (1896 - 1962, fallecido y
venido al mundo en Praga y realizador y guionista de 1933 a 1960), con
escritura de Josef Neuberg, Jaroslav Mottl y Julius Schmitt esta segunda. Ambas
se basan en una novela y pieza teatral de Josef Hais-Týnecký (con idéntico
nombre las cuatro: novela, pieza escénica y las dos adaptaciones al celuloide).
Las dosBatalion resplandecen con una factura técnica y un empaque
artístico que demuestran el grado de desarrollo industrial y expresivo al que
el cine de Checoslovaquia había llegado durante las postrimerías del silente y
durante todo el tercer decenio del siglo pasado.
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Anders als die Andern (Diferente
a los demás, Richard Oswald, 1919). Con Conrad Veidt, Reinhold
Schünzel, Fritz Schulz. Alemania. Duración: 51 minutos.
Argumento: La relación entre el virtuoso
violinista Sivers y su admirado Körner en una de la primeras películas que
trata sobre el amor homosexual entre hombres.
Richard Oswald (Richard W. Ornstein),
que vivió de 1880 (Viena, Austria-Hungría) a 1963 (Dússeldorf, Alemania),
cambio el teatro en Austria por el cine en Berlín y debutó en la realización en
1914, montando productora propia en 1916 (lanzó a personalidades como Conrad
Veidt, Wilhelm [William en Hollywood] Dieterle o Lya de Putti). Se mantuvo activo
en las funciones de productor y director hasta 1949, desde 1933 en Francia y
Gran Bretaña y a partir de 1938 en los Estados Unidos (a él se debe, sobre el
escandaloso y polémico proceso, un Dreyfus de 1930).
Presentada por el Goethe-Institut en
restauración del Filmmuseum de Múnich.
Rescatando sombras: cine, muerte y
memoria, mediometraje de no-ficción del año 2012 y 60 minutos de duración
producido por la AAFE y realizado por Julián Franco Lorenzana, completará las
proyecciones de Diferente a los demás. Rescatando sombras aborda
el deterioro del celuloide, sus procesos de preservación y reconstrucción y la
lucha contra el tiempo, el olvido y la destrucción de las obras que ello
entraña, así como la labor de las filmotecas en su esfuerzo para preservar la
memoria cinematográfica, parte fundamental del patrimonio del siglo XX. Cuenta
con las intervenciones del historiador Antonio Castro, del teórico Jesús
González Requena, del productor Modesto Pérez Redondo, del investigador y
experto en restauraciones cinematográficas Luciano Berriatúa, del realizador
José Briz y del hasta su reciente retiro máximo responsable de la sección que
en la Filmoteca Española se dedica a la conservación de las películas.
Sesiones dobles con Diferente a
los demás y Rescatando sombras (por este orden)
en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: viernes 25 de octubre a las
17:00 horas y sábado 26 de octubre a las 22:00 horas (duración total del
programa: 111 minutos).
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Entuziazm. Simfoniya Donbassa (Entusiasmo. Sinfonía
del Donbass, Dziga Vértov, 1930 [estrenada el 2 de abril de 1931]).
Primer documental sonoro de Vértov. Unión Soviética. Duración: 65 minutos.
Argumento: Entusiasmo, como
su nombre completo justamente indica, consiste en una sinfonía o trenzado entre
imágenes y sonidos que compagina la visualidad de los planos fotografiados en
el Donbass con las voces y ruidos también allí en registro directo captados, en
esa cuenca que es una prominente zona de Ucrania.
Presentada por el Goethe-Institut en dos
copias con determinadas diferencias, pues se ofrecerá, por este orden, en el
metraje y montaje conservados en el Gosfilmofond de Moscú y en la
reconstrucción de Peter Kubelka para el Filmmuseum de Viena, con igual extensión
en ambos casos, los antedichos 65 minutos (duración total del programa:130
minutos).
Sesión doble con estas dos versiones
de Entusiasmo en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes:
jueves 24 de octubre a las 19:30 horas.
Peter Kubelka (1934), cofundador del
archivo fílmico de su ciudad natal, el Filmmuseum de Viena --lo codirigió
igualmente--, es un muy reputado cineasta experimental austríaco del que
podemos citar, de modo escogido, Antiphon (2012), Dichtung
und Wahrheit (Poesía y verdad, 2003), Pause!(1977), Unsere
Afrikareise (Nuestro viaje a África, 1973), Arnulf
Rainer (1960) y Mosaik im Vertrauen (Mosaico en
confianza, 1955).
Dziga Vértov (las dos palabras de este
pseudónimo en ucraniano cabe traducirlas como "gira peonza") encarna
la máxima figura de la corriente de la no-ficción --así ahora se da en llamar
el documental-- en el seno del movimiento no compacto de la vanguardia fílmica
soviética --en ella, quien ha alcanzado mayor renombre histórico y mundial es
Einsenstéin--, la cual se inicia prácticamente con la toma del estado por parte
de los revolucionarios bolcheviques y va diluyéndose e incluso ahogándose
progresiva y rápidamente conforme Stalin asciende a la cúspide del Kremlin e
impone de forma tajante y coercitiva sus preferencias estéticas por lo que se
bautizó con la denominación de realismo socialista. A Vértov, director desde
1918 hasta su fallecimiento y apasionado en sus albores artísticos por el
futurismo italiano de Marinetti, que nació como Denís Abrámovich Kaufman dentro
de una familia judía en 1896 en Białystok (hoy Polonia, entonces la Rusia
zarista) y murió en Moscú en 1954, se le recuerda en especial por El
hombre de la cámara (1929), pero asimismo debemos no olvidarlo por los
noticiarios Kino-pravda (de 1922 a 1925), por el Cine-ojo de
1924 --cuyo subtítulo, La vida de improvisto o La vida
al imprevisto, resume una esencial parte de las concepciones suyas, la del
natural, espontáneo y casi sorpresivo testimonio que ha guiar la mirada que se
impresiona en el celuloide-- y por los Tres cantos a Lenin de
1934 (auténtica sublimación propagandística), tras los cuales su
trayectoria --aún se haría cargo de nueve películas más-- quedó sepultada por
las exigencias plásticas nada anticonvencionales del estalinismo.
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Vom Reiche der sechs Punkte (Del
reino de los seis puntos, Hugo Rütters, 1927). Con Herr Metzler, Lotte
Kleinschmidt, Robert Wirtz. Alemania. Duración: 100 minutos.
Argumento: Historia de carácter bastante
documental sobre un trabajador del acero que pierde la vista, enseñándonos a continuación
la vida y las casas para ciegos en varios lugares de la Alemania de la época.
Presentada por el Goethe-Institut en
restauración del Filmmuseum de Múnich a partir de una copia perteneciente al
Archivo Nacional Audiovisual de Finlandia, antes Archivo Fílmico Finlandés
(KAVA, en sus actuales siglas finlandesas).
A Del reino de los seis
puntos --o, en una traducción en lenguaje menos germánico, El
reino de los seis puntos sin más--, un documental que deja
intensa huella en quien lo descubre, los investigadores y estudiosos lo
consideran un claro parcial exponente del cine didáctico que en la República de
Weimar se rodaba en aquella época, pues incluye elementos instructivos y además
también algunas pinceladas de escénica dramatización, es decir, de ficción. Hay
de él escasísimos datos --al no disfrutar de exhibición de carácter comercial,
ningún o casi ningún crítico lo vio en su momento--, pero sí se sabe que su
producción la auspició la Asociación Renana para el Bienestar de los Ciegos, la
Rheinischer Blindenfürsorgeverein. Aunque no se completó hasta 2007, una
primicia de esta restauración se ofreció en 2006 a una expectante, entregada y
gigantesca audiencia en el curso de la 22 Edición del Festival Internacional de
Cine Silente de Bonn. La copia finlandesa, con bellos virados y tinturas y con
intertítulos en finés y en sueco, se hallaba en relativo buen estado de
conservación. Para la recreación --una nueva confección- de los rótulos
originales alemanes se empleó el expediente de censura que de El reino
de los seis puntos se encontraba depositado y guardado en las
colecciones del Bundesarchiv-Filmarchiv.
Pases en el Cine-Estudio del Círculo de
Bellas Artes: viernes 25 de octubre a las 22:00 horas y sábado 26 de octubre a
las 17:00 horas.
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Algol. Tragödie der Macht (Algol. Tragedia
del poder, Hans Werckmeister, 1920). Con Emil Jannings, John Gottowt,
Hans Adalbert Schlettow. Alemania. Duración: 99 minutos.
Argumento: Un alienígena del planeta
Algol proporciona al minero Robert Herne un dispositivo que le otorga
increíbles superpoderes, utilizables para dominar la Tierra.
Presentada por el Goethe-Institut en
restauración realizada por el Filmmuseum de Múnich y la Cineteca Nacional de
Chile (durante lustros y lustros se consideró desaparecida).
Pases en el Cine-Estudio del Círculo de
Bellas Artes: jueves 24 a las 17:00 horas y viernes 25 a las 19:30 horas.
Hans Werckmeister (Berlín, 1879 -
Berlín, 1929), realizador de diecinueve títulos de 1917 a 1928, transformó en
imágenes --en perturbadoras, enrarecidas y a la vez fascinantes imágenes-- un
libreto de Hans Brennert y Friedel Köhne del que salió una película que es
obligado reseñar en la historia del cine en calidad de absoluta hija de su
tiempo y país, por emanar --como tantas otras obras de ese período y lugar--
los miedos inconscientemente pretotalitarios --prenazis, en definitiva-- que
latían en la atmósfera que respiraba la ciudadanía durante la entreguerra en la
República de Weimar, añadiendo una pieza más a la consolidación y adensamiento
de la estilística y temática expresionistas. En Algol, con
première berlinesa el 3 de septiembre de 1920 --de la distribución se
ocupó la UFA--, Paul Scheerbart y Walter Reimann se
responsabilizaron de los decorados, el segundo de ellos integrante del trío de
profesionales escenográficos a los que se encomendó la ideación y trazado
general de la visualidad no lumínica de Caligari, estrenada el 27
de febrero de 1920.
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Maciste contro lo sceicco (Maciste contra el
jeque, Mario Camerini, 1926). Con Bartolomeo Pagano, Cecyl Tryan, Rita
d'Harcourt. Italia. Duración: 88 minutos (2.000 metros a 20
fotogramas por segundo).
Argumento: Nuevas aventuras del
legendario héroe Maciste, ahora enfrentado a cierto jeque al que da vida el
actor Michele Mikailoff.
Presentada por el Museo Nazionale del
Cinema, de Turín.
Pase en el Cine-Estudio del Círculo de
Bellas Artes: sábado 26 de octubre a las 19:30 horas.
Maciste revisita Sombras Recobradas,
y ahora en 2013 servido por Mario Camerini (Roma, 1895 - Gardone
Riviera [Lombardía], 1981), profesional de incontestable solvencia y eficacia
narrativa en la industria italiana. Dirigió más de cincuenta películas de 1923
a 1972, dedicado a todo tipo de géneros populares, incluida la comedia amable
--a veces algo irónica-- y variado tipo de cintas de aventuras y con personajes
mitológicos como el Ulises de 1954 interpretado por Kirk
Douglas.
