REDAUVI. Red Iberoamericana de Patrimonio Sonoro y Audiovisual
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lunes, 28 de octubre de 2013

Proyección, dentro de Sombras Recobradas 2013 y en el cine Doré (Filmoteca Española), de la restauración de "El asesino" (Elio Petri, 1961) con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual

Con un total lleno de público --fueron bastantes los espectadores que se quedaron sin entrada para este acto--, ayer domingo 27 de octubre de 2013, para celebrar el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual promovido por la Unesco, y en el marco --en su clausura en concreto-- de Sombras Recobradas 2013, la Décima Edición de la Muestra Anual de Recuperación de Películas de la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española (AAFE), tuvo lugar en el cine Doré la presentación en Madrid (la mundial se produjo en el Festival de Cannes de 2011, en la sección Cannes Classics) de la versión restaurada de la película franco-italiana de 1961 titulada El asesino, dirigida por Elio Petri y protagonizada por Marcello Mastroianni, Micheline Presle y Cristina Gajoni.



De la reconstrucción de El asesino, se ocuparon, mediante procedimientos no exclusivamente fotoquímicos, la Cineteca de Bolonia y el turinés Museo Nazionale del Cinema --museo que cedió la copia para la proyección ayer en España en el Día del Patrimonio Audiovisual-- en colaboración con la casa productora y distribuidora Titanus, usando como base para ello el negativo original y, debido al mal estado del primer y último rollo del mismo, utilizando también un lavénder o dup-positivo perteneciente a las fechas de la comercialización del filme. La integración de ambos elementos se escaneó con resolución 2K, empleándose como referencia para el etalonaje digital una copia positiva de la época depositada por la Titanus en el archivo de la Cineteca de Bolonia. 


Respecto a la parte acústica, a partir del negativo óptico de 35 mm conservado se tiró un positivo de banda de sonido. A continuación también aquí se aplicaron procesos digitales, consistentes en eliminar los daños causados por el paso del tiempo, limpiando las impurezas y reduciendo los ruidos de fondo. El fruto último de la restauración de El asesino, con unos trabajos que concluyeron en 2011 en el laboratorio de la Cineteca de Bolonia (denominado L'Immagine Ritrovata, igual que el festival de recuperación que sus responsables cada año organizan), lo constituyen, en cuanto a su material de preservación, un contratipo y un nuevo negativo de sonido. Esta restauración forma parte del Proyecto de Valorización del Fondo Elio Petri, fondo que Paola Pegoraro Petri donó al Museo Nazionale del Cinema en 2007, compuesto por el archivo personal íntegro del cineasta, que agrupa guiones, fotografías, notas, correspondencia y otros variados documentos.


L'assassino (El asesino, Elio Petri, 1961)

Argumento: Elio Petri, Tonino Guerra. Guión: Elio Petri, Tonino Guerra, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa. Ayudante de dirección: Giulano Montaldo. Asistentes de dirección: Giorgio Trentin, Adolfo Cagnacci. Director de fotografía (B/N): Carlo Di Palma. Segundo operador: Dario Di Palma. Música compuesta y dirigida por Piero Piccioni y editada por Titanus. Montaje: Ruggero Mastroianni. Laboratorio: Tecnostampa, Roma. Producción: Franco Cristaldi para Société Générale de Cinématographie (S. G. C., París), Vides y Titanus. Distribución: Titanus. Nacionalidad: italo-francesa (título francés: L'Assassin). Fecha de estreno comercial en Italia: 27 de marzo de 1961. Ratio de pantalla: 2.35:1. Duración: 95'.

Intérpretes: Marcello Mastroianni (Alfredo Martelli), Micheline Presle (Adalgisa De Matteis), Cristina Gaioni (Nicoletta Nogara), Salvo Randone (comisario Palumbo), Marco Mariani (comisario Margiotta), Franco Ressel (doctor Francesconi), Giovanna Gagliardo (la camarera Rosetta), Paolo Panelli (el detenido Paolo), Toni Ucci (el detenido Toni), Francesco Grandjacquet (el viejo señor), Mac Ronay (un suicida), Max Cartier (Bruno), Andrea Checchi (Morello), Carlo Egidi (amigo de Alfredo), Bruno Scipioni, Silvio Bastianelli, Ubaldo Micacchi, Eugenio Maggi, Liana Ferri.

Sinopsis argumental

Al anticuario Alfredo Martelli, un hombre de obscuro pasado que todavía no ha alcanzado la cuarentena, lo arresta la policía para a continuación someterlo a un prolongado interrogatorio. El comisario Palumbo le informa de que se le considera el sospechoso número uno de la muerte de Adalgisa De Matteis, una de las mujeres ricas con las que ha mantenido relaciones. Mientras se encuentra detenido, Martelli rememora varios momentos de la vida nada impoluta que ha llevado, y al final termina pensando que suya es la responsabilidad de todo lo que le está ocurriendo.


Acerca de Elio Petri

Elio Petri (Roma, 1929 - Roma, 1983), proveniente del periodismo fílmico y de los cine-clubes, fue ayudante de dirección en L'impiegato (Gianni Puccini, 1960), en Días de amor (Giorni d'amore, Giuseppe De Santis y Leopoldo Savona), en Un marito per Anna Zaccheo (Giuseppe De Santis, 1953) y en Roma, ore 11 (ídem, 1952). El asesino es la película con la que debuta en la dirección dentro de los largometrajes de ficción (se inició en la realización con dos cortos documentales en el decenio en que arranca su colaboración con De Santis, y llevaba interviniendo en la escritura de guiones desde 1952, cuando empezó a colaborar con el reconocido maestro de Arroz amargo [1949], al que podríamos considerar su mentor, pues encontrarse con él le resultó decisivo a la hora de fraguar su universo personal y en los consiguientes decantamientos y posicionamientos ideológicos que lo definieron como artista y autor). Tras la kafkiana El asesino firmó, entre otras, I giorni contanti (1962), A cada uno lo suyo (A ciascuno il suo, 1967), Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, 1970), La clase obrera va al paraíso (La classe operaia va in paradiso1971), El amargo deseo de la propiedad (La proprietà non è più un furto1973), Todo modo (Todo modo, 1976, según Leonardo Sciascia), la teleserie Le mani sporche (1978, a partir de Sartre) y Buone notizie (1979), títulos agitadores de las convenciones y las conciencias pero no exactamente militantes en tanto en cuanto, en una línea bastante italiana en la época --en verdad de alguna forma heredera de las preocupaciones de los neorrealistas--, se produjeron en el seno de la industria, con intencionalidad de impacto y pegada comercial, los cuales presentan el denominador muy común de sacar en pantalla al humano individuo en absoluto desvalimiento y desprotección frente a los mecanismos, egoísmos e intereses del poder político-económico y de los detentadores y monopolizadores del mismo.  



A continuación se reproduce la nota oficial --publicada el pasado viernes 25 de octubre-- de Susana de la Sierra, directora general del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el organismo ministerial que en España se ocupa de la materia que su nombre indica), con ocasión del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, en la cual se menciona la labor de Sombras Recobradas, la AAFE, la Filmoteca Española y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Declaración del ICAA con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual
25 de octubre de 2013
Nota de Prensa
Como es habitual el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Filmoteca Española se suman a la celebración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, que tendrá lugar el próximo 27 de octubre. Esta conmemoración, promovida por la UNESCO desde 2005, persigue suscitar la atención pública sobre la relevancia y el valor histórico de los documentos cinematográficos y audiovisuales, subrayar su papel en la construcción de la identidad cultural de los pueblos y concienciar sobre la necesidad de adoptar las medidas precisas para su salvaguardia y preservación.
El patrimonio audiovisual, por su propia naturaleza material, es un patrimonio de extrema fragilidad y vulnerabilidad. Una buena parte de este patrimonio ya se ha perdido irremediablemente con el consiguiente menoscabo que ello supone para la memoria audiovisual de los pueblos. El patrimonio cinematográfico es también, no hay que olvidarlo, un patrimonio vivo y sujeto a un imparable desarrollo tecnológico que determina la obsolescencia técnica y la pérdida de ciertos materiales; motivos fundamentales que abren continuos desafíos para la preservación de las obras. Por ello, en su salvaguardia hemos de estar todos profundamente implicados, sector público y privado.
Para celebrar este día la Filmoteca Española ha programado a lo largo del mes de octubre, por décimo año consecutivo y en colaboración con la Asociación de amigos de la Filmoteca Española (AAFE) y el Círculo de Bellas Artes, el ciclo Sombras Recobradas que incluye diversos títulos recientemente restaurados. El ciclo se inaugura y clausura en la Filmoteca con los títulos Batalion (Miroslav Cikan, 1973) el 23 y L´assasino (Elio Petri, 1961) el 27 de octubre respectivamente.
Este año, además, la efeméride adquiere una relevancia mayor si cabe para el ICAA y la Filmoteca Española pues, después de varios años de intenso trabajo, se ha producido el traslado de fondos al nuevo Centro de Conservación de Fondos Fílmicos de la Filmoteca Española en la Ciudad de la Imagen de Madrid, espacio dotado de modernas instalaciones en materia de preservación.. Este Centro es ya el lugar de referencia en España para la conservación del patrimonio audiovisual.
El ICAA, a través de la Filmoteca Española, desarrolla otras iniciativas en este ámbito. Entre ellas, concede ayudas para la conservación, participa en foros nacionales e internacionales, mantiene convenios con universidades para la formación de alumnos mediante programas de prácticas y la participación en masters, y organiza seminarios y talleres para profesionales, además de, por supuesto, llevar a cabo una labor permanente de identificación, catalogación, investigación, restauración y difusión.

Susana de la Sierra

Directora General del ICAA

jueves, 17 de octubre de 2013

RedAUVI en BIREDIAL'13: Acceso abierto, preservación digital, datos científicos (Universidad de Costa Rica, 15-17 octubre 2013)

Presentada ponencia sobre la Red iberoamericana de patrimonio sonoro y audiovisual-RedAUVI con referencias a su blog (Redauvi Blog), el 16 octubre 2013, en el ámbito de BIREDIAL 2013 (Acceso Abierto, Preservación Digital y Datos Científicos).




Más información en canal RTVDoc (integrado en el repositorio multimedia Universidad Complutense) sobre sitio del congreso y contenidos, presentación y texto ponencia sobre RedAUVI

sábado, 12 de octubre de 2013

"Cero en conducta": red social cinematográfica ("Educación y Cine")

"Nos gusta el cine. nos gusta educar": Red social para acercar el cine al mundo educativo.

Sitio de Cero en conducta








1.     ¿Cómo investiga el cineasta, cómo se documenta, cómo lo aplica en la puesta en imágenes, qué fuentes de información utiliza, consulta archivos y centros de documentación, bibliotecas, videoteca, visiona películas, etc.? (Documentación del director, del guionista, del director de fotografía, del director de arte o director artístico, del actor/actriz, etc.).
2.     Investigaciones desarrolladas en relación con documentación, investigación y gestión de información cinematográfica (un ejemplo): documentación cinematográfica en series de televisión (“Cuéntame”).
3.     Formación: el documentalista o gestor de información cinematográfica (Film-Research).
4.     Necesidad de la documentación: errores detectados en la ambientación, históricos, geográficos… de películas (una muestra).



Fuentes

Cinedocnet







PLAT. Plataforma de difusión e investigación audiovisual. Archivo fílmico online


"PLAT es una iniciativa de Kinora, Asociación para la alfabetización, difusión e investigación audiovisual, desarrollada por y para los autores cinematográficos que surge tras dos años de encuentros realizados con cineastas, programadores, críticos y amantes del cine para detectar problemáticas compartidas, intercambiar ideas y poner en marcha posibles soluciones. PLAT es un archivo fílmico online que tiene como objetivo aprovechar el potencial de Internet para dar una visión plural del cine español y ampliar su público más allá de los circuitos especializados".



"PLAT es una plataforma 100% independiente, legal, privada y colectiva, sin ánimo de lucro, que permite el contacto directo con los autores sin necesidad de intermediarios. El compromiso de PLAT es el de la autogestión y la  inmediatez de acceso a contenidos, sin requerimiento de registro, suscripción o pago. De ahí que PLAT se construya desde la implicación de sus miembros y la interacción de estos con su público".




"PLAT toma su nombre como abreviatura de plataforma y también de las siglas P.L.A.T. (Picto lumínico audio tactil), el laboratorio de técnicas cinematográficas en el que el cineasta e inventor granadino José Val del Omar realizó sus obras y experiencias audiovisuales desde 1973 hasta su último aliento. Su rico pensamiento y su obra técnica son una fuente de inspiración continúa para nosotros. Además su obra cinematográfica es un contundente ejemplo de independencia artística que enlaza la primera y la segunda vanguardia cinematográfica española. Misterioso barro electrónico que nos ilumina un nuevo mundoIn Memoriam".




Fuente: Plat.tv (12.10.2013)

miércoles, 9 de octubre de 2013

Reunión CLAIM 2013 (Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento (30 septiembre-3 octubre 2013)

Calendario de actividades de la reunión correspondiente a 2013 -con intervinientes procedentes de 17 organismos, fondos y entidades académicas y culturales del ramo con sede en Uruguay, Perú, Colombia, Cuba, Ecuador, Brasil, Puerto Rico, Panamá y México-- de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].

La reunión ha tenido lugar entre los pasados días 30 de septiembre y 3 de octubre de 2013 en la Cineteca Nuevo León, el centro de preservación y difusión fílmica de este estado federado de la nación azteca radicado en la ciudad capital del mismo, Monterrey. Participó en el programa de visionados incluido dentro las celebraciones del encuentro el documental RESCATANDO SOMBRAS - CINE, MUERTE Y MEMORIA, estrenado en Madrid en marzo de 2012. Pproducido por la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española [AAFE], aborda, con guión y dirección de Julián Franco Lorenzana, las diversas problemáticas y complejos aspectos de la restauración y conservación del celuloide, incidiendo también en los avances y hallazgos logrados en las labores destinadas a mantener con vida tan fundamental parcela del patrimonio histórico y del acervo artístico de la humanidad.






LUNES 30 DE SEPTIEMBRE 2013

09:30 a 9:55 hs / Bienvenida a la Reunión CLAIM 2013
-       Bienvenida – Alejandro Gómez / Cineteca Nuevo León - CONARTE
-       1ra. Intervención – Reynold Guerra / Director del Centro de las Artes – CONARTE
-       2da. Intervención – Guadalupe Ferrer / Filmoteca UNAM / Comité Ejecutivo CLAIM
-       3ra. Intervención – Miguel Ángel Recillas / Director de Evaluación y Control Comercial del IMCINE y Gerardo Ortiz / Subdirección de Acervo y Circuitos Culturales del IMCINE

10:00 a 11:00 hs / Conferencia Magistral: FOUNDRISING / Russ Collins
CEO del Michigan Theater – AnnArbor / Director del Art House Convergence
y Fundador del Festival Cinetopia
11:20 a 13:00 hs / Mesa Redonda sobre FOUNDRISING
-       Paula AstorgaCineteca Nacional / México
-       Elena FortesFestival Ambulante / México
-       Juan Manuel GonzálezFestival Internacional de Cine de Monterrey / México
-       Russ CollinsCEO del Michigan Theater – AnnArbor / EEUU

14:30 a 17:00 hs / Exposición de proyectos, novedades y/o problemáticas de las cinetecas participantes:
-       Alejandro GómezCineteca Nuevo León / México
-       Paula AstorgaCineteca Nacional / México
-       Fabrico FeliceCinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro / Brasil
-       Antonio dos SantosArchivo Nacional / Brasil
-       Juan José MugniArchivo Nacional de la Imagen SODRE / Uruguay
-       Norma RiveraFilmoteca PUCP / Perú
-       Javier Morett Filmoteca Michoacana / México
-      
    PARTICIPACIÓN DE OTROS ARCHIVOS

17:30 hs / Proyecciones:
WARA WARA
Dirección: José María Velasco Maidana
Bolivia / DVD / 65 min. / 1930
Propuesta de la Filmoteca PUCP / Perú

RECUPERANDO SOMBRAS. MUERTE Y MEMORIA DEL CINE
Dirección: Julián Franco Lorenzana
España / Documental / DVD / 60 min. / 2013
Propuesta de la Filmoteca Michoacana / México
MARTES 1 DE OCTUBRE

09:00 a 10:00 hs / Conferencia Magistral: CONSERVACIÓN DIGITAL / Diego Balestra
Director General de Cinecolor México
  
10:20 a 13:00 hs / Mesa Redonda sobre CONSERVACIÓN DIGITAL
-       Alfonso VargasCinecolor
-       Francisco Gaytán Curador de la Filmoteca de la UNAM
-       Gerardo Ortiz Subdirección de Acervo y Circuitos Culturales del IMCINE
-       Edgar Torres  Subdirección de Preservación de Acervos de la Cineteca Nacional


14:30 – 17:00 hs / Avances en restauración digital: ejemplos y proyecciones especiales de archivos
-       Paolo TosiniLaboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional
-       Ángel MartínezDepartamento de Catalogación de la Filmoteca de la UNAM

-       PARTICIPACIÓN DE OTROS ARCHIVOS

17:30 hs / Proyecciones:
DE CARNE SOMOS
Dirección: Sigifredo Salas
Perú / DVD / 78 min. / 1938
Propuesta de la Filmoteca PUCP / Perú

MARÍA
Dirección: Enrique Grau
Colombia / DVD / 45 min. / 1966
Propuesta de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

MIÉRCOLES 2 DE OCTUBRE

09:00 a 11:00 hs / CATÁLOGO COLECTIVO IBEROAMERICANO / Modera: Guadalupe Ferrer
Directora de la Filmoteca de la UNAM
-       Comunicado del Grupo de Trabajo de Catalogación Colectiva integrado por: Lisa Johnson y Circe Sánchez del Centro de Capacitación Cinematográfica, Ángel Martínez de Filmoteca de la UNAM, Gerardo Ortíz del Instituto Mexicano de Cinematografía y Edgar Torres de la Cineteca Nacional, entre otros.
-       Intervención de miembros de todos los archivos CLAIM.

11:20 a 13:00 hs / CATÁLOGO COLECTIVO IBEROAMERICANO continuación


14:30 a 17:00 hs / Propuestas de Capacitación para ESCUELA SOBRE RUEDAS
-       Becas
-       Talleres
-       Convenio FEISAL-CLAIM: MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE ESTUDIANTES DE CINE
de varios directores de 18 de Escuelas de Cine / Duración aproximada: 30 min.

-       OTROS TEMAS PROPUESTOS POR MIEMBROS CLAIM

17:30 hs / Proyecciones:

CINE DE LÁGRIMAS
Dirección: Nelson Pereira dos Santos
Brasil / 35 mm / 95 min. / 1995
Propuesta de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro / Brasil

JUEVES 3 DE OCTUBRE

09:00 a 11:00 hs / ELECCIONES del nuevo Comité Ejecutivo de CLAIM

11:20 a 13:00 hs / CONCLUSIONES de la Reunión CLAIM 2013 y Escuela sobre Ruedas.
Además otras propuestas de Miembros CLAIM:
-       Mateus NagimeCinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro / Brasil

TEMA: Propuesta de creación de Google Groups para la CLAIM
-       Gerardo Ortiz Subdirección de Acervo y Circuitos Culturales del IMCINE

TEMA: Propuesta de logotipo para la CLAIM
-       Alejandro Gómez Cineteca Nuevo León

TEMA: Propuesta de exhibición de material en un circuito especial para la CLAIM
-       Juan José MugniArchivo Nacional de la Imagen SODRE / Uruguay

TEMA: Recordatorio de la Red de Autoridades Cinematográficas del Merco Sur


lunes, 7 de octubre de 2013

Palmarés FICCAD 2013 (Festival Internacional de Cine Científico y Ambiental de Doñana)

‘Elefantes, el ocaso de los gigantes’ de Fernando González Sitges, Premio FBBVA a la mejor Película del 3e Festival de Cine de Doñana. La película, sobre la supervivencia de los mayores animales terrestres del Planeta, ha logrado el Premio Fundación BBVA al Mejor largometraje de naturaleza del certamen.

El Palmarés del FICCAD, que se ha hecho público el sábado 5 de octubre, otorga el Premio Fundación BBVA al Mejor Corto Científico, a la película malaya ‘On borrowed time’, sobre la caza furtiva del tigre. El jurado, presidido por el científico Eudald Carbonell, ha destacado el esfuerzo de los 10 largometrajes y los 12 cortometrajes a concurso, en promover el diálogo entre el conocimiento científico y la naturaleza, con la sociedad.




Debe destacarse la importancia del cine científico educativo en España, así como la colaboración por parte de las instituciones vinculadas al mismo en el seguimiento de FICCAD 2013 y su difusión informativa. 

Fuente: Rogelio Sánchez Verdasco, Secretario General, Asociación Española de Cine e Imagen Científicos
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El Servicio de Documentación Multimedia de la Universidad Complutense es miembro asociado de ASECIC, institución que forma parte del equipo español de investigación de la red iberoamericana de patrimonio sonoro y audiovisual, y en consecuencia actúa como otra de las plataformas de difusión informativa de RedAUVI. 






jueves, 3 de octubre de 2013

Sombras Recobradas 2013, Décima Muestra Anual de Recuperación de Películas de la AAFE (Asociación de Amigos de la Filmoteca Española)






Organizada por la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española (AAFE) en colaboración la Filmoteca Española y el Círculo de Bellas Artes de Madrid y con la participación del Museo Nazionale del Cinema (Turín), el Goethe-Institut (Madrid) y el Národní Filmový Archív (Praga).



PROGRAMA

Madrid, del miércoles 23 al domingo 27 de octubre. Sedes: Cine Doré de la Filmoteca Española y Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes.

L'assassino (El asesino, Elio Petri, 1961). Int.: Marcello Mastroianni, Micheline Preslé, Cristina Gajoni. Italia/Francia. 105 minutos.

Argumento: El anticuario Martinelli rememora la turbia vida que ha llevado y llega a considerarse responsable de lo que le sucede después de ser detenido e interrogado por la policía, que lo tiene por sospechoso número uno de la muerte de una de sus adineradas amantes.

Presentada por el Museo Nazionale del Cinema - Fondazione Maria Adriana Prolo, de Turín, en restauración finalizada en 2011 y efectuada por el archivo de esta institución y por la Cineteca di Bologna en colaboración con una de las empresas productoras (también distribuidora del filme), Titanus, y usando los medios técnicos de L'Immagine Ritrovata, el propio laboratorio de la Cinemateca de Bolonia.

Elio Petri (Roma, 1929 - Roma, 1983), proveniente del periodismo fílmico y de los cine-clubes, fue ayudante de dirección en L'impiegato (Gianni Puccini, 1960), en Días de amor (Giuseppe De Santis y Leopoldo Savona), en Un marito per Anna Zaccheo (Giuseppe De Santis, 1953) y en Roma, ore 11 (ídem, 1952). El asesino es la película con la que debuta en la dirección dentro de los largometrajes de ficción (se inició en la realización con dos cortos documentales en el decenio en que arranca su colaboración con De Santis, y llevaba interviniendo en la escritura de guiones desde 1952, cuando empezó a colaborar con el antedicho, al que podríamos considerar su mentor --justamente el encuentro con el reconocido maestro de Arroz amargo [1949] resultó decisivo en la formación de su universo personal y en los consiguientes decantamientos y posicionamientos ideológicos que lo definieron como artista y autor--). Tras la kafkiana El asesino firmó, entre otras, I giorni contanti (1962), A cada uno lo suyo (1967), Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970), La clase obrera va al paraíso (1971), El amargo deseo de la propiedad(1973), Todo modo (1976, según Leonardo Sciascia), la teleserie Le mani sporche (1978, a partir de Sartre) y Buone notizie (1979), títulos agitadores de las convenciones y las conciencias pero no exactamente militantes en tanto en cuanto, en una línea bastante italiana en la época --en verdad de alguna forma heredera de las preocupaciones de los neorrealistas--, se produjeron en el seno de la industria, con intencionalidad de impacto y pegada comercial, los cuales presentan el denominador muy común de sacar en pantalla al humano individuo en absoluto desvalimiento y  desprotección frente a los mecanismos, egoísmos e intereses del poder político-económico y de los detentadores y monopolizadores del mismo.  

Clausura de Sombras Recobradas 2013 en el Doré, domingo 27 de octubre a las 19:30 horas.
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Batalion (Batallón, Miroslav Cikán, 1937). Con František Smolík, Helena Bušová, Hana Vítová. Checoslovaquia. 93 minutos.

Batalion (Batallón, Přemysl Pražský, 1927). Con Karel Hasler, Bronislava Livia, Karel Noll. Checoslovaquia. 75 minutos (2.198 metros de longitud).

Argumento de estas dos películas denominadas Batalion: Uher, defensor de sus compatriotas checos ante los tribunales imperiales austríacos, se da al alcohol en el garito de pobres Batallón al confirmar in fraganti el adulterio de su esposa Anna, y lo apresan y cierran el local cuando acusa a la policía de la muerte del infortunado Lojzík. Excarcelado, se hace organista, perdona a Anna sin volver con ella y fallece en la reapertura del Batallón.

Nota: El público de nuestra Muestra ya tuvo oportunidad de ver el Batalion silente en una de las ediciones anteriores --el 4 de octubre de 2006--, y ahora se podrá volver a disfrutarla para contar con la posibilidad de cotejarla con la refilmación sonora de un decenio después, con la cual se abreSombras Recobradas 2013.

Presentadas por el Národní Filmový Archív, de Praga, Chequia.

Batalion (1937), inauguración de Sombras Recobradas 2013 en el Doré, miércoles 23 de octubre a las 19:50 horas.

Batalion (1927), pase en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes el jueves 24 de octubre a las 22:00 horas.

Přemysl Pražský, cineasta checoslovaco --checo en concreto: nació en Nýřany, Austria-Hungría, hoy Chequia, en 1893, y murió en Praga en 1964-- ejerció, según los datos más actualizados a los que se ha accedido, como director y guionista entre 1919 y 1933 y en calidad de actor de 1919 a 1940. Realizó, produjo y escribió la versión muda de Batalion, y en 1937 produjo la hablada cuya puesta en imágenes y sonidos quedó a cargo de Miroslav Cikán (1896 - 1962, fallecido y venido al mundo en Praga y realizador y guionista de 1933 a 1960), con escritura de Josef Neuberg, Jaroslav Mottl y Julius Schmitt esta segunda. Ambas se basan en una novela y pieza teatral de Josef Hais-Týnecký (con idéntico nombre las cuatro: novela, pieza escénica y las dos adaptaciones al celuloide). Las dosBatalion resplandecen con una factura técnica y un empaque artístico que demuestran el grado de desarrollo industrial y expresivo al que el cine de Checoslovaquia había llegado durante las postrimerías del silente y durante todo el tercer decenio del siglo pasado.




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Anders als die Andern (Diferente a los demás, Richard Oswald, 1919). Con Conrad Veidt, Reinhold Schünzel, Fritz Schulz. Alemania. Duración: 51 minutos.

Argumento: La relación entre el virtuoso violinista Sivers y su admirado Körner en una de la primeras películas que trata sobre el amor homosexual entre hombres.

Richard Oswald (Richard W. Ornstein), que vivió de 1880 (Viena, Austria-Hungría) a 1963 (Dússeldorf, Alemania), cambio el teatro en Austria por el cine en Berlín y debutó en la realización en 1914, montando productora propia en 1916 (lanzó a personalidades como Conrad Veidt, Wilhelm [William en Hollywood] Dieterle o Lya de Putti). Se mantuvo activo en las funciones de productor y director hasta 1949, desde 1933 en Francia y Gran Bretaña y a partir de 1938 en los Estados Unidos (a él se debe, sobre el escandaloso y polémico proceso, un Dreyfus de 1930).

Presentada por el Goethe-Institut en restauración del Filmmuseum de Múnich.


Rescatando sombras: cine, muerte y memoria, mediometraje de no-ficción del año 2012 y 60 minutos de duración producido por la AAFE y realizado por Julián Franco Lorenzana, completará las proyecciones de Diferente a los demásRescatando sombras aborda el deterioro del celuloide, sus procesos de preservación y reconstrucción y la lucha contra el tiempo, el olvido y la destrucción de las obras que ello entraña, así como la labor de las filmotecas en su esfuerzo para preservar la memoria cinematográfica, parte fundamental del patrimonio del siglo XX. Cuenta con las intervenciones del historiador Antonio Castro, del teórico Jesús González Requena, del productor Modesto Pérez Redondo, del investigador y experto en restauraciones cinematográficas Luciano Berriatúa, del realizador José Briz y del hasta su reciente retiro máximo responsable de la sección que en la Filmoteca Española se dedica a la conservación de las películas. 

Sesiones dobles con Diferente a los demás Rescatando sombras (por este orden) en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: viernes 25 de octubre a las 17:00 horas y sábado 26 de octubre a las 22:00 horas (duración total del programa: 111 minutos).

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Entuziazm. Simfoniya Donbassa (Entusiasmo. Sinfonía del Donbass, Dziga Vértov, 1930 [estrenada el 2 de abril de 1931]). Primer documental sonoro de Vértov. Unión Soviética. Duración: 65 minutos.

Argumento: Entusiasmo, como su nombre completo justamente indica, consiste en una sinfonía o trenzado entre imágenes y sonidos que compagina la visualidad de los planos fotografiados en el Donbass con las voces y ruidos también allí en registro directo captados, en esa cuenca que es una prominente zona de Ucrania.

Presentada por el Goethe-Institut en dos copias con determinadas diferencias, pues se ofrecerá, por este orden, en el metraje y montaje conservados en el Gosfilmofond de Moscú y en la reconstrucción de Peter Kubelka para el Filmmuseum de Viena, con igual extensión en ambos casos, los antedichos 65 minutos (duración total del programa:130 minutos).

Sesión doble con estas dos versiones de Entusiasmo en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: jueves 24 de octubre a las 19:30 horas.

Peter Kubelka (1934), cofundador del archivo fílmico de su ciudad natal, el Filmmuseum de Viena --lo codirigió igualmente--, es un muy reputado cineasta experimental austríaco del que podemos citar, de modo escogido, Antiphon (2012), Dichtung und Wahrheit (Poesía y verdad, 2003), Pause!(1977), Unsere Afrikareise (Nuestro viaje a África, 1973), Arnulf Rainer (1960) y Mosaik im Vertrauen (Mosaico en confianza, 1955).

Dziga Vértov (las dos palabras de este pseudónimo en ucraniano cabe traducirlas como "gira peonza") encarna la máxima figura de la corriente de la no-ficción --así ahora se da en llamar el documental-- en el seno del movimiento no compacto de la vanguardia fílmica soviética --en ella, quien ha alcanzado mayor renombre histórico y mundial es Einsenstéin--, la cual se inicia prácticamente con la toma del estado por parte de los revolucionarios bolcheviques y va diluyéndose e incluso ahogándose progresiva y rápidamente conforme Stalin asciende a la cúspide del Kremlin e impone de forma tajante y coercitiva sus preferencias estéticas por lo que se bautizó con la denominación de realismo socialista. A Vértov, director desde 1918 hasta su fallecimiento y apasionado en sus albores artísticos por el futurismo italiano de Marinetti, que nació como Denís Abrámovich Kaufman dentro de una familia judía en 1896 en Białystok (hoy Polonia, entonces la Rusia zarista) y murió en Moscú en 1954, se le recuerda en especial por El hombre de la cámara (1929), pero asimismo debemos no olvidarlo por los noticiarios Kino-pravda (de 1922 a 1925), por el Cine-ojo de 1924 --cuyo subtítulo, La vida de improvisto La vida al imprevisto, resume una esencial parte de las concepciones suyas, la del natural, espontáneo y casi sorpresivo testimonio que ha guiar la mirada que se impresiona en el celuloide-- y por los Tres cantos a Lenin de 1934 (auténtica sublimación propagandística), tras los cuales su trayectoria --aún se haría cargo de nueve películas más-- quedó sepultada por las exigencias plásticas nada anticonvencionales del estalinismo.


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Vom Reiche der sechs Punkte (Del reino de los seis puntos, Hugo Rütters, 1927). Con Herr Metzler, Lotte Kleinschmidt, Robert Wirtz. Alemania. Duración: 100 minutos.

Argumento: Historia de carácter bastante documental sobre un trabajador del acero que pierde la vista, enseñándonos a continuación la vida y las casas para ciegos en varios lugares de la Alemania de la época.

Presentada por el Goethe-Institut en restauración del Filmmuseum de Múnich a partir de una copia perteneciente al Archivo Nacional Audiovisual de Finlandia, antes Archivo Fílmico Finlandés (KAVA, en sus actuales siglas finlandesas).

Del reino de los seis puntos --o, en una traducción en lenguaje menos germánico, El reino de los seis puntos sin más--, un documental que deja intensa huella en quien lo descubre, los investigadores y estudiosos lo consideran un claro parcial exponente del cine didáctico que en la República de Weimar se rodaba en aquella época, pues incluye elementos instructivos y además también algunas pinceladas de escénica dramatización, es decir, de ficción. Hay de él escasísimos datos --al no disfrutar de exhibición de carácter comercial, ningún o casi ningún crítico lo vio en su momento--, pero sí se sabe que su producción la auspició la Asociación Renana para el Bienestar de los Ciegos, la Rheinischer Blindenfürsorgeverein. Aunque no se completó hasta 2007, una primicia de esta restauración se ofreció en 2006 a una expectante, entregada y gigantesca audiencia en el curso de la 22 Edición del Festival Internacional de Cine Silente de Bonn. La copia finlandesa, con bellos virados y tinturas y con intertítulos en finés y en sueco, se hallaba en relativo buen estado de conservación. Para la recreación --una nueva confección- de los rótulos originales alemanes se empleó el expediente de censura que de El reino de los seis puntos se encontraba depositado y guardado en las colecciones del Bundesarchiv-Filmarchiv.

Pases en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: viernes 25 de octubre a las 22:00 horas y sábado 26 de octubre a las 17:00 horas.

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Algol. Tragödie der Macht (Algol. Tragedia del poder, Hans Werckmeister, 1920). Con Emil Jannings, John Gottowt, Hans Adalbert Schlettow. Alemania. Duración: 99 minutos.

Argumento: Un alienígena del planeta Algol proporciona al minero Robert Herne un dispositivo que le otorga increíbles superpoderes, utilizables para dominar la Tierra.

Presentada por el Goethe-Institut en restauración realizada por el Filmmuseum de Múnich y la Cineteca Nacional de Chile (durante lustros y lustros se consideró desaparecida).

Pases en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: jueves 24 a las 17:00 horas y viernes 25 a las 19:30 horas. 

Hans Werckmeister (Berlín, 1879 - Berlín, 1929), realizador de diecinueve títulos de 1917 a 1928, transformó en imágenes --en perturbadoras, enrarecidas y a la vez fascinantes imágenes-- un libreto de Hans Brennert y Friedel Köhne del que salió una película que es obligado reseñar en la historia del cine en calidad de absoluta hija de su tiempo y país, por emanar --como tantas otras obras de ese período y lugar-- los miedos inconscientemente pretotalitarios --prenazis, en definitiva-- que latían en la atmósfera que respiraba la ciudadanía durante la entreguerra en la República de Weimar, añadiendo una pieza más a la consolidación y adensamiento de la estilística y temática expresionistas. En Algol, con première berlinesa el 3 de septiembre de 1920 --de la distribución se ocupó la UFA--, Paul Scheerbart y Walter Reimann se responsabilizaron de los decorados, el segundo de ellos integrante del trío de profesionales escenográficos a los que se encomendó la ideación y trazado general de la visualidad no lumínica de Caligari, estrenada el 27 de febrero de 1920.
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Maciste contro lo sceicco (Maciste contra el jeque, Mario Camerini, 1926). Con Bartolomeo Pagano, Cecyl Tryan, Rita d'Harcourt. Italia. Duración: 88 minutos (2.000 metros a 20 fotogramas por segundo). 

Argumento: Nuevas aventuras del legendario héroe Maciste, ahora enfrentado a cierto jeque al que da vida el actor Michele Mikailoff.

Presentada por el Museo Nazionale del Cinema, de Turín.

Pase en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: sábado 26 de octubre a las 19:30 horas.

Maciste revisita Sombras Recobradas, y ahora en 2013 servido por Mario Camerini (Roma, 1895 - Gardone Riviera [Lombardía], 1981), profesional de incontestable solvencia y eficacia narrativa en la industria italiana. Dirigió más de cincuenta películas de 1923 a 1972, dedicado a todo tipo de géneros populares, incluida la comedia amable --a veces algo irónica-- y variado tipo de cintas de aventuras y con personajes mitológicos como el Ulises de 1954 interpretado por Kirk Douglas.