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lunes, 28 de octubre de 2013

Proyección, dentro de Sombras Recobradas 2013 y en el cine Doré (Filmoteca Española), de la restauración de "El asesino" (Elio Petri, 1961) con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual

Con un total lleno de público --fueron bastantes los espectadores que se quedaron sin entrada para este acto--, ayer domingo 27 de octubre de 2013, para celebrar el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual promovido por la Unesco, y en el marco --en su clausura en concreto-- de Sombras Recobradas 2013, la Décima Edición de la Muestra Anual de Recuperación de Películas de la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española (AAFE), tuvo lugar en el cine Doré la presentación en Madrid (la mundial se produjo en el Festival de Cannes de 2011, en la sección Cannes Classics) de la versión restaurada de la película franco-italiana de 1961 titulada El asesino, dirigida por Elio Petri y protagonizada por Marcello Mastroianni, Micheline Presle y Cristina Gajoni.



De la reconstrucción de El asesino, se ocuparon, mediante procedimientos no exclusivamente fotoquímicos, la Cineteca de Bolonia y el turinés Museo Nazionale del Cinema --museo que cedió la copia para la proyección ayer en España en el Día del Patrimonio Audiovisual-- en colaboración con la casa productora y distribuidora Titanus, usando como base para ello el negativo original y, debido al mal estado del primer y último rollo del mismo, utilizando también un lavénder o dup-positivo perteneciente a las fechas de la comercialización del filme. La integración de ambos elementos se escaneó con resolución 2K, empleándose como referencia para el etalonaje digital una copia positiva de la época depositada por la Titanus en el archivo de la Cineteca de Bolonia. 


Respecto a la parte acústica, a partir del negativo óptico de 35 mm conservado se tiró un positivo de banda de sonido. A continuación también aquí se aplicaron procesos digitales, consistentes en eliminar los daños causados por el paso del tiempo, limpiando las impurezas y reduciendo los ruidos de fondo. El fruto último de la restauración de El asesino, con unos trabajos que concluyeron en 2011 en el laboratorio de la Cineteca de Bolonia (denominado L'Immagine Ritrovata, igual que el festival de recuperación que sus responsables cada año organizan), lo constituyen, en cuanto a su material de preservación, un contratipo y un nuevo negativo de sonido. Esta restauración forma parte del Proyecto de Valorización del Fondo Elio Petri, fondo que Paola Pegoraro Petri donó al Museo Nazionale del Cinema en 2007, compuesto por el archivo personal íntegro del cineasta, que agrupa guiones, fotografías, notas, correspondencia y otros variados documentos.


L'assassino (El asesino, Elio Petri, 1961)

Argumento: Elio Petri, Tonino Guerra. Guión: Elio Petri, Tonino Guerra, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa. Ayudante de dirección: Giulano Montaldo. Asistentes de dirección: Giorgio Trentin, Adolfo Cagnacci. Director de fotografía (B/N): Carlo Di Palma. Segundo operador: Dario Di Palma. Música compuesta y dirigida por Piero Piccioni y editada por Titanus. Montaje: Ruggero Mastroianni. Laboratorio: Tecnostampa, Roma. Producción: Franco Cristaldi para Société Générale de Cinématographie (S. G. C., París), Vides y Titanus. Distribución: Titanus. Nacionalidad: italo-francesa (título francés: L'Assassin). Fecha de estreno comercial en Italia: 27 de marzo de 1961. Ratio de pantalla: 2.35:1. Duración: 95'.

Intérpretes: Marcello Mastroianni (Alfredo Martelli), Micheline Presle (Adalgisa De Matteis), Cristina Gaioni (Nicoletta Nogara), Salvo Randone (comisario Palumbo), Marco Mariani (comisario Margiotta), Franco Ressel (doctor Francesconi), Giovanna Gagliardo (la camarera Rosetta), Paolo Panelli (el detenido Paolo), Toni Ucci (el detenido Toni), Francesco Grandjacquet (el viejo señor), Mac Ronay (un suicida), Max Cartier (Bruno), Andrea Checchi (Morello), Carlo Egidi (amigo de Alfredo), Bruno Scipioni, Silvio Bastianelli, Ubaldo Micacchi, Eugenio Maggi, Liana Ferri.

Sinopsis argumental

Al anticuario Alfredo Martelli, un hombre de obscuro pasado que todavía no ha alcanzado la cuarentena, lo arresta la policía para a continuación someterlo a un prolongado interrogatorio. El comisario Palumbo le informa de que se le considera el sospechoso número uno de la muerte de Adalgisa De Matteis, una de las mujeres ricas con las que ha mantenido relaciones. Mientras se encuentra detenido, Martelli rememora varios momentos de la vida nada impoluta que ha llevado, y al final termina pensando que suya es la responsabilidad de todo lo que le está ocurriendo.


Acerca de Elio Petri

Elio Petri (Roma, 1929 - Roma, 1983), proveniente del periodismo fílmico y de los cine-clubes, fue ayudante de dirección en L'impiegato (Gianni Puccini, 1960), en Días de amor (Giorni d'amore, Giuseppe De Santis y Leopoldo Savona), en Un marito per Anna Zaccheo (Giuseppe De Santis, 1953) y en Roma, ore 11 (ídem, 1952). El asesino es la película con la que debuta en la dirección dentro de los largometrajes de ficción (se inició en la realización con dos cortos documentales en el decenio en que arranca su colaboración con De Santis, y llevaba interviniendo en la escritura de guiones desde 1952, cuando empezó a colaborar con el reconocido maestro de Arroz amargo [1949], al que podríamos considerar su mentor, pues encontrarse con él le resultó decisivo a la hora de fraguar su universo personal y en los consiguientes decantamientos y posicionamientos ideológicos que lo definieron como artista y autor). Tras la kafkiana El asesino firmó, entre otras, I giorni contanti (1962), A cada uno lo suyo (A ciascuno il suo, 1967), Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, 1970), La clase obrera va al paraíso (La classe operaia va in paradiso1971), El amargo deseo de la propiedad (La proprietà non è più un furto1973), Todo modo (Todo modo, 1976, según Leonardo Sciascia), la teleserie Le mani sporche (1978, a partir de Sartre) y Buone notizie (1979), títulos agitadores de las convenciones y las conciencias pero no exactamente militantes en tanto en cuanto, en una línea bastante italiana en la época --en verdad de alguna forma heredera de las preocupaciones de los neorrealistas--, se produjeron en el seno de la industria, con intencionalidad de impacto y pegada comercial, los cuales presentan el denominador muy común de sacar en pantalla al humano individuo en absoluto desvalimiento y desprotección frente a los mecanismos, egoísmos e intereses del poder político-económico y de los detentadores y monopolizadores del mismo.  



A continuación se reproduce la nota oficial --publicada el pasado viernes 25 de octubre-- de Susana de la Sierra, directora general del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el organismo ministerial que en España se ocupa de la materia que su nombre indica), con ocasión del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, en la cual se menciona la labor de Sombras Recobradas, la AAFE, la Filmoteca Española y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Declaración del ICAA con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual
25 de octubre de 2013
Nota de Prensa
Como es habitual el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Filmoteca Española se suman a la celebración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, que tendrá lugar el próximo 27 de octubre. Esta conmemoración, promovida por la UNESCO desde 2005, persigue suscitar la atención pública sobre la relevancia y el valor histórico de los documentos cinematográficos y audiovisuales, subrayar su papel en la construcción de la identidad cultural de los pueblos y concienciar sobre la necesidad de adoptar las medidas precisas para su salvaguardia y preservación.
El patrimonio audiovisual, por su propia naturaleza material, es un patrimonio de extrema fragilidad y vulnerabilidad. Una buena parte de este patrimonio ya se ha perdido irremediablemente con el consiguiente menoscabo que ello supone para la memoria audiovisual de los pueblos. El patrimonio cinematográfico es también, no hay que olvidarlo, un patrimonio vivo y sujeto a un imparable desarrollo tecnológico que determina la obsolescencia técnica y la pérdida de ciertos materiales; motivos fundamentales que abren continuos desafíos para la preservación de las obras. Por ello, en su salvaguardia hemos de estar todos profundamente implicados, sector público y privado.
Para celebrar este día la Filmoteca Española ha programado a lo largo del mes de octubre, por décimo año consecutivo y en colaboración con la Asociación de amigos de la Filmoteca Española (AAFE) y el Círculo de Bellas Artes, el ciclo Sombras Recobradas que incluye diversos títulos recientemente restaurados. El ciclo se inaugura y clausura en la Filmoteca con los títulos Batalion (Miroslav Cikan, 1973) el 23 y L´assasino (Elio Petri, 1961) el 27 de octubre respectivamente.
Este año, además, la efeméride adquiere una relevancia mayor si cabe para el ICAA y la Filmoteca Española pues, después de varios años de intenso trabajo, se ha producido el traslado de fondos al nuevo Centro de Conservación de Fondos Fílmicos de la Filmoteca Española en la Ciudad de la Imagen de Madrid, espacio dotado de modernas instalaciones en materia de preservación.. Este Centro es ya el lugar de referencia en España para la conservación del patrimonio audiovisual.
El ICAA, a través de la Filmoteca Española, desarrolla otras iniciativas en este ámbito. Entre ellas, concede ayudas para la conservación, participa en foros nacionales e internacionales, mantiene convenios con universidades para la formación de alumnos mediante programas de prácticas y la participación en masters, y organiza seminarios y talleres para profesionales, además de, por supuesto, llevar a cabo una labor permanente de identificación, catalogación, investigación, restauración y difusión.

Susana de la Sierra

Directora General del ICAA

jueves, 20 de junio de 2013

Documentación, Formación, Investigación cinematográficas: Videografía (2007-2013)

(Fuente: Complumedia-RTVDoc-Mediateca) (Servicio Documentación Multimedia - UCM)

Consulta específica (2007-2012)

Seminarios, Jornadas, Congresos, Simposios…


            Cine digital

Entrevista Peter Greenaway: cine digital (00:19:55)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=PT0h4tRxTNzxzlN0pS8ydw
Cine digital en España e Iberoamérica (00:01:36)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=h-nqalLH8mZVqocS1IHwPg
Cine digital España e Iberoamérica. Argentina. (00:01:13)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=qW6Uw7RV9p_xlK0LB4wFaA
Cine digital en España e Iberoamérica: VITELSA Giménez Blesa (00:00:54)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=6i76WDCse4AXPe1OLgtWig
Cine era digital. José Antonio Giménez Blesa (00:00:31)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=4D6CqO_5P498WsgS_bVj8w
Cine en la era digital: José Antonio Giménez Blesa (00:01:14)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=P39DyFx1lqSgGDu1E0bD_w
Cine en la era digital (00:01:47)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=p_BqvCH4UTEW-EtVSDdBTQ
Cine en la era digital (00:01:19)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=G7g_CgLRVD8kNJhlwP8nUQ
Cine digital en España e Iberoamérica. Casa de América: Nieves Cajal (00:01:05)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=qC5SXo6QSn6rsolgPFREHQ
Cine era digital. Antonio Carballo. Cineinforme (00:00:48)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=YH8ooB93-khA1YvftcRhpg
Cine en la era digital. Antonio Carballo. Cineinforme (00:00:58)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=iDkcd1tjMkI6x4wlrot5PA

            Cine cubano
Cine cubano (00:36:49)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=Xx3u6zQw9FLCJuXVijzQrg

            Cine documental
Patricio Guzmán. Cine documental. Chile (01:34:44)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=4QcCneeVCVvL-asqszPQTQ
Uruguay documentales: Documenta Madrid 2012, Casa de América
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=_Kqtb-rSj83q7TXf2Q1x_w (00:03:40)
Documenta Madrid: Guatemala, Casa de América, 23.04.2012
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=AHApwt5hBjI0MWgH_CBFUQ (00:03:52)

            Cine y psicoanálisis
Cine y psicoanálisis: Juan José Rueda, Luis Conde (00:29:49)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=8pQx5SAvS0vcm_izkDbGAQ
Cine y psicoanálisis (y 2) (00:54:57)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=5v9EwX38xBiGauU1iHmAYg
Ciclo Cine y psicoanálisis: Revolutionary Road, por Marisa Muñoz, 11.03.2012
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=VgndgShm8qMHKw90L7EQ-w (00:02:01)

Cursos 
Cursos de Verano de El Escorial 2008. Jesús González Requena (01:06:26)
(Conferencia de  Jesús González Requena, Catedrático de Comunicación audiovisual en la Universidad Complutense, sobre Influencia del Hitchcock en Buñuel)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=NbuUf-KIzNDXW5CdtxGCPQ

Ruedas de prensa de películas
Rueda de prensa película RABIA (00:08:17)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=N6OJMwWtYl2CjFyVypLf3Q
Presentación de Pájaros de papel (00:35:08)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=zdxW429bd46F3wObgo0gLg
Rueda de Prensa - Bajo las Estrellas (00:23:33)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=2hkGBkG23xDxVmtbQhAxrA
Rueda de prensa de Lolita’s Club, Vicente Aranda: Madrid.
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=kQttNYDnKto_hDtY7H807g
Entrevista al director argentino Ulises de la Orden sobre su largometraje documental `Río Arriba` (00:28:16)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=tNNng8wZk4XYYSDJCbo-Kg
"La suerte en tus manos" Jorge Drexler, actor, rueda prensa, 15 Festival de Málaga Cine español
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=nEnBBupohEHJbdkV1ubRDQ (00:03:17)
"Madrid, 1987" David Trueba. Rueda de prensa 1, 12.04.2012 (Metodología de trabajo: cómo se documenta el cineasta)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=c2TbkH7Yyo_qFdZWLArF3w (00:01:18)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=xKjJyc7_2AWf2EWCbrtYVg (00:03:02)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=rk4dVilr23nEhkqRjTALLw (00:03:31)
"Katmandú", Iciar Bollain. Rueda de prensa (Metodología trabajo directora/actriz) Cineteca Matadero Madrid, 01.02.2012
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=QTws6xAHObDr9Onw8Ux0fQ (00:02:24)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=Cgs2Ms70sZoHVdqTmWJaPg (00:02:33)
"Las olas" Alberto Morais. Rueda de prensa (Metodología de trabajo: cómo se documenta el cineasta) 10.01.2012
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=4e6mMRhi4c__6uCi_C3zCQ (00:01:51)

Festivales de cine
Festival cine iberoamericano de Huelva. Presentación en Casa de América (00:27:59)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=313dI-iv67o2yan5DY_bhg
Cine Spanish Films Screenings, presentación: Academia Artes y Ciencias Cinematográficas, Madrid.
http://videoma.sim.ucm.es/videoma/wm/wmv_baja_yepes/320476/147_96_1_146_videos_1060_WM_BAJA.wmv (51:11)
Presentación Madrid de Cine Spanish Film Screenings Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (00:51:11)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=Gmna6fhD0X4tdlK5vZ5-WA
Festival internacional de cine de Las Palmas. Acto de inauguración (00:53:31)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=g2GCoRyFrpohJVeda1JpZw
Festival cine Las Palmas.Jurado internacional (00:02:57)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=Ea7Xtttf98IGM-PUT60kgA
Festival cine Las Palmas. Mesa redonda Geraldine Chaplin (00:01:47)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=38OrIkBZWFF8yRv6p6WWQQ
Festival cine Las Palmas. Mesa redonda Geraldine Chaplin (00:17:54)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=MoSX2-n35ob7RkKnc2RXbQ
Festival internacional de cine de Las Palmas de Gran Canaria. Instalaciones Auditorio Alfredo Kraus (00:02:37)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=Ho1taO5Zxh6FSDkZibN7vA
Festival internacional de cine de Las Palmas. Foro canario (00:27:52)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=xl_j4rqPqub9rbAvMsNCiQ
Festival de cine de Las Palmas de Gran Canaria. Proyecciones (00:04:32)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=qH4e8gJQs2m7L_2nTWSQkQ
Festival de cine de Las Palmas de Gran Canaria. Proyecciones. Hermosillo (00:06:46)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=Ymy048mHbmql53ctGmA9_g
Festival Internacional de cine de Las Palmas de Gran Canaria (00:34:44)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=R2nEjHKq6j_pRqBMbJl51g
Festival internacional cine Las Palmas (00:05:54)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=rZflXFRqvMY4_zK7e-Kv6w
Festival internacional cine Las Palmas. Auditorio Alfredo Kraus. Geraldine Chaplin (00:04:11)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=r3wtbG2cy6FzbfIXXWS2WQ
Festival internacional cine Las Palmas. Auditorio Alfredo Kraus. Geraldine Chaplin (00:01:18)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=81VT1TINjxYyoA3YQEE-hg
Festival internacional cine de Las Palmas. Barrio de Vegueta (00:07:21)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=kqFX_mj154PtCh7DuoI2Fg
VI Festival Internacional de Documentales de Madrid Documenta 2008. Documental cubano, de Octavio Cortázar, en Círculo de Bellas Artes (00:28:04)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=hWcHjknObMbQO6sXhgY7Zw
Festival cine independiente de Elche, Alicante.
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=csw0Dj7yM5xdDrbBpgzMzQ
IX Festival Cine Africano. Presentación FITUR Madrid, 19.01.2012
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=kBAHoF9zXOAymoY-zRNHmQ (00:02:38)

Filmotecas
Filmoteca Española: conservación-restauración del cine español (00:15:38)
(Documento cedido por Filmoteca Española para su difusión informativa en ámbitos docentes y de investigación)
Salvar el cine: restauración, conservación en Filmoteca Española (alta calidad) (00:15:38)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=dkfhh0ViXqRpGQgcjdomNQ
Filmoteca Española-patrimonio cinematográfico: Ramón Rubio (00:15:20)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=7HAiy3M-0_Yy4pQM4T88zg
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=s1RgQ0YtFb2reEFK370Thw
Jornadas Filmoteca Española Salamanca. Ramón Rubio (00:11:49)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=i047WFr2I5ap4GDLLoLruQ
Jornadas Filmoteca Española Salamanca. Ramón Rubio (00:10:29)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=SmviW1Y0s8meF6TOE2gLFg

Marketing cinematográfico
Marketing cinematografico. Silvie Gallup (00:01:02)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=xnCv9J_tQED1wCmtTLWUiQ
Marketing cinematográfico. 
Ricardo Goldstein (00:01:26)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=BDFrPy1Mz4mXiii6fVCB2A
Marketing cinematográfico. Pedro Saborit (00:01:33)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=SiQr7EcunABJ_RHG-b6SFw
Marketing cinematográfico. 
Juan Barquin (00:00:57)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=xv9pSk-CEDtI13mIgS1-XQ

Premios
Círculo de Escritores Cinematográficos CEC. Entrega de premios, antesala de los Goya (00:27:01)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=Im829VVcWLD6C_j_cHNXTg
Premios Círculo Escritores Cinematográficos CEC 2012, 13.02.2012
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=BWVbMooaw2lqAfkZ39bDrg (00:01:04)

Publicaciones

Presentación de CINEAULA en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (00:58:38)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=n8m9aw91agQggHZuixCElw
Presentación de CINEAULA en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (00:02:33)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=_-_JJUUqRc27OWqG-qVE0A
Presentación anuario Cine para leer, 40 aniversario
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=ohBSKHCZiMshgtXecEM7Cw (00:05:09)
Presentación Nubeox: descarga películas en línea. 15 Festival de Málaga Cine español, 26.04.2012
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=Sce9rG5enzgwyNgG1U_j6A (00:02:40)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=E0ciRxh_I0M7k-dLoyyAsw (00:13:17)
"Cine paso a paso: Metodología del autoconocimiento". El cine por dentro. Presentación libro México. Librería Ocho y Medio.
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=yTjqVgYtchSfZjrgjYT5OQ
Presentación libro Así se hizo (Eva, de Kike Maíllo) Librería Ocho y Medio Madrid, 13.12.2011
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=1-VaO5jqrQzLEBlt_Y3EZg (00:03:19)

Rodajes
La Vergüenza. Rodaje. David Planell (00:00:57)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=kIOdWZrw4zZZCQQsus-HzA
Luces de Bohemia, Valle-Inclán, de Miguel Angel Díez, proceso documental en la producción cinematográfica: rodaje en Estudios Luis Buñuel, Madrid. "Usuarios de documentación cinematográfica: rodaje del film Luces de Bohemia" (00:06:25)
http://complumedia.ucm.es/visor.php?video=7pMB-09wGUU9GQI1YC5tUg


Consulta general (2007-2013)


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Premios

jueves, 3 de octubre de 2013

Sombras Recobradas 2013, Décima Muestra Anual de Recuperación de Películas de la AAFE (Asociación de Amigos de la Filmoteca Española)






Organizada por la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española (AAFE) en colaboración la Filmoteca Española y el Círculo de Bellas Artes de Madrid y con la participación del Museo Nazionale del Cinema (Turín), el Goethe-Institut (Madrid) y el Národní Filmový Archív (Praga).



PROGRAMA

Madrid, del miércoles 23 al domingo 27 de octubre. Sedes: Cine Doré de la Filmoteca Española y Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes.

L'assassino (El asesino, Elio Petri, 1961). Int.: Marcello Mastroianni, Micheline Preslé, Cristina Gajoni. Italia/Francia. 105 minutos.

Argumento: El anticuario Martinelli rememora la turbia vida que ha llevado y llega a considerarse responsable de lo que le sucede después de ser detenido e interrogado por la policía, que lo tiene por sospechoso número uno de la muerte de una de sus adineradas amantes.

Presentada por el Museo Nazionale del Cinema - Fondazione Maria Adriana Prolo, de Turín, en restauración finalizada en 2011 y efectuada por el archivo de esta institución y por la Cineteca di Bologna en colaboración con una de las empresas productoras (también distribuidora del filme), Titanus, y usando los medios técnicos de L'Immagine Ritrovata, el propio laboratorio de la Cinemateca de Bolonia.

Elio Petri (Roma, 1929 - Roma, 1983), proveniente del periodismo fílmico y de los cine-clubes, fue ayudante de dirección en L'impiegato (Gianni Puccini, 1960), en Días de amor (Giuseppe De Santis y Leopoldo Savona), en Un marito per Anna Zaccheo (Giuseppe De Santis, 1953) y en Roma, ore 11 (ídem, 1952). El asesino es la película con la que debuta en la dirección dentro de los largometrajes de ficción (se inició en la realización con dos cortos documentales en el decenio en que arranca su colaboración con De Santis, y llevaba interviniendo en la escritura de guiones desde 1952, cuando empezó a colaborar con el antedicho, al que podríamos considerar su mentor --justamente el encuentro con el reconocido maestro de Arroz amargo [1949] resultó decisivo en la formación de su universo personal y en los consiguientes decantamientos y posicionamientos ideológicos que lo definieron como artista y autor--). Tras la kafkiana El asesino firmó, entre otras, I giorni contanti (1962), A cada uno lo suyo (1967), Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970), La clase obrera va al paraíso (1971), El amargo deseo de la propiedad(1973), Todo modo (1976, según Leonardo Sciascia), la teleserie Le mani sporche (1978, a partir de Sartre) y Buone notizie (1979), títulos agitadores de las convenciones y las conciencias pero no exactamente militantes en tanto en cuanto, en una línea bastante italiana en la época --en verdad de alguna forma heredera de las preocupaciones de los neorrealistas--, se produjeron en el seno de la industria, con intencionalidad de impacto y pegada comercial, los cuales presentan el denominador muy común de sacar en pantalla al humano individuo en absoluto desvalimiento y  desprotección frente a los mecanismos, egoísmos e intereses del poder político-económico y de los detentadores y monopolizadores del mismo.  

Clausura de Sombras Recobradas 2013 en el Doré, domingo 27 de octubre a las 19:30 horas.
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Batalion (Batallón, Miroslav Cikán, 1937). Con František Smolík, Helena Bušová, Hana Vítová. Checoslovaquia. 93 minutos.

Batalion (Batallón, Přemysl Pražský, 1927). Con Karel Hasler, Bronislava Livia, Karel Noll. Checoslovaquia. 75 minutos (2.198 metros de longitud).

Argumento de estas dos películas denominadas Batalion: Uher, defensor de sus compatriotas checos ante los tribunales imperiales austríacos, se da al alcohol en el garito de pobres Batallón al confirmar in fraganti el adulterio de su esposa Anna, y lo apresan y cierran el local cuando acusa a la policía de la muerte del infortunado Lojzík. Excarcelado, se hace organista, perdona a Anna sin volver con ella y fallece en la reapertura del Batallón.

Nota: El público de nuestra Muestra ya tuvo oportunidad de ver el Batalion silente en una de las ediciones anteriores --el 4 de octubre de 2006--, y ahora se podrá volver a disfrutarla para contar con la posibilidad de cotejarla con la refilmación sonora de un decenio después, con la cual se abreSombras Recobradas 2013.

Presentadas por el Národní Filmový Archív, de Praga, Chequia.

Batalion (1937), inauguración de Sombras Recobradas 2013 en el Doré, miércoles 23 de octubre a las 19:50 horas.

Batalion (1927), pase en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes el jueves 24 de octubre a las 22:00 horas.

Přemysl Pražský, cineasta checoslovaco --checo en concreto: nació en Nýřany, Austria-Hungría, hoy Chequia, en 1893, y murió en Praga en 1964-- ejerció, según los datos más actualizados a los que se ha accedido, como director y guionista entre 1919 y 1933 y en calidad de actor de 1919 a 1940. Realizó, produjo y escribió la versión muda de Batalion, y en 1937 produjo la hablada cuya puesta en imágenes y sonidos quedó a cargo de Miroslav Cikán (1896 - 1962, fallecido y venido al mundo en Praga y realizador y guionista de 1933 a 1960), con escritura de Josef Neuberg, Jaroslav Mottl y Julius Schmitt esta segunda. Ambas se basan en una novela y pieza teatral de Josef Hais-Týnecký (con idéntico nombre las cuatro: novela, pieza escénica y las dos adaptaciones al celuloide). Las dosBatalion resplandecen con una factura técnica y un empaque artístico que demuestran el grado de desarrollo industrial y expresivo al que el cine de Checoslovaquia había llegado durante las postrimerías del silente y durante todo el tercer decenio del siglo pasado.




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Anders als die Andern (Diferente a los demás, Richard Oswald, 1919). Con Conrad Veidt, Reinhold Schünzel, Fritz Schulz. Alemania. Duración: 51 minutos.

Argumento: La relación entre el virtuoso violinista Sivers y su admirado Körner en una de la primeras películas que trata sobre el amor homosexual entre hombres.

Richard Oswald (Richard W. Ornstein), que vivió de 1880 (Viena, Austria-Hungría) a 1963 (Dússeldorf, Alemania), cambio el teatro en Austria por el cine en Berlín y debutó en la realización en 1914, montando productora propia en 1916 (lanzó a personalidades como Conrad Veidt, Wilhelm [William en Hollywood] Dieterle o Lya de Putti). Se mantuvo activo en las funciones de productor y director hasta 1949, desde 1933 en Francia y Gran Bretaña y a partir de 1938 en los Estados Unidos (a él se debe, sobre el escandaloso y polémico proceso, un Dreyfus de 1930).

Presentada por el Goethe-Institut en restauración del Filmmuseum de Múnich.


Rescatando sombras: cine, muerte y memoria, mediometraje de no-ficción del año 2012 y 60 minutos de duración producido por la AAFE y realizado por Julián Franco Lorenzana, completará las proyecciones de Diferente a los demásRescatando sombras aborda el deterioro del celuloide, sus procesos de preservación y reconstrucción y la lucha contra el tiempo, el olvido y la destrucción de las obras que ello entraña, así como la labor de las filmotecas en su esfuerzo para preservar la memoria cinematográfica, parte fundamental del patrimonio del siglo XX. Cuenta con las intervenciones del historiador Antonio Castro, del teórico Jesús González Requena, del productor Modesto Pérez Redondo, del investigador y experto en restauraciones cinematográficas Luciano Berriatúa, del realizador José Briz y del hasta su reciente retiro máximo responsable de la sección que en la Filmoteca Española se dedica a la conservación de las películas. 

Sesiones dobles con Diferente a los demás Rescatando sombras (por este orden) en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: viernes 25 de octubre a las 17:00 horas y sábado 26 de octubre a las 22:00 horas (duración total del programa: 111 minutos).

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Entuziazm. Simfoniya Donbassa (Entusiasmo. Sinfonía del Donbass, Dziga Vértov, 1930 [estrenada el 2 de abril de 1931]). Primer documental sonoro de Vértov. Unión Soviética. Duración: 65 minutos.

Argumento: Entusiasmo, como su nombre completo justamente indica, consiste en una sinfonía o trenzado entre imágenes y sonidos que compagina la visualidad de los planos fotografiados en el Donbass con las voces y ruidos también allí en registro directo captados, en esa cuenca que es una prominente zona de Ucrania.

Presentada por el Goethe-Institut en dos copias con determinadas diferencias, pues se ofrecerá, por este orden, en el metraje y montaje conservados en el Gosfilmofond de Moscú y en la reconstrucción de Peter Kubelka para el Filmmuseum de Viena, con igual extensión en ambos casos, los antedichos 65 minutos (duración total del programa:130 minutos).

Sesión doble con estas dos versiones de Entusiasmo en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: jueves 24 de octubre a las 19:30 horas.

Peter Kubelka (1934), cofundador del archivo fílmico de su ciudad natal, el Filmmuseum de Viena --lo codirigió igualmente--, es un muy reputado cineasta experimental austríaco del que podemos citar, de modo escogido, Antiphon (2012), Dichtung und Wahrheit (Poesía y verdad, 2003), Pause!(1977), Unsere Afrikareise (Nuestro viaje a África, 1973), Arnulf Rainer (1960) y Mosaik im Vertrauen (Mosaico en confianza, 1955).

Dziga Vértov (las dos palabras de este pseudónimo en ucraniano cabe traducirlas como "gira peonza") encarna la máxima figura de la corriente de la no-ficción --así ahora se da en llamar el documental-- en el seno del movimiento no compacto de la vanguardia fílmica soviética --en ella, quien ha alcanzado mayor renombre histórico y mundial es Einsenstéin--, la cual se inicia prácticamente con la toma del estado por parte de los revolucionarios bolcheviques y va diluyéndose e incluso ahogándose progresiva y rápidamente conforme Stalin asciende a la cúspide del Kremlin e impone de forma tajante y coercitiva sus preferencias estéticas por lo que se bautizó con la denominación de realismo socialista. A Vértov, director desde 1918 hasta su fallecimiento y apasionado en sus albores artísticos por el futurismo italiano de Marinetti, que nació como Denís Abrámovich Kaufman dentro de una familia judía en 1896 en Białystok (hoy Polonia, entonces la Rusia zarista) y murió en Moscú en 1954, se le recuerda en especial por El hombre de la cámara (1929), pero asimismo debemos no olvidarlo por los noticiarios Kino-pravda (de 1922 a 1925), por el Cine-ojo de 1924 --cuyo subtítulo, La vida de improvisto La vida al imprevisto, resume una esencial parte de las concepciones suyas, la del natural, espontáneo y casi sorpresivo testimonio que ha guiar la mirada que se impresiona en el celuloide-- y por los Tres cantos a Lenin de 1934 (auténtica sublimación propagandística), tras los cuales su trayectoria --aún se haría cargo de nueve películas más-- quedó sepultada por las exigencias plásticas nada anticonvencionales del estalinismo.


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Vom Reiche der sechs Punkte (Del reino de los seis puntos, Hugo Rütters, 1927). Con Herr Metzler, Lotte Kleinschmidt, Robert Wirtz. Alemania. Duración: 100 minutos.

Argumento: Historia de carácter bastante documental sobre un trabajador del acero que pierde la vista, enseñándonos a continuación la vida y las casas para ciegos en varios lugares de la Alemania de la época.

Presentada por el Goethe-Institut en restauración del Filmmuseum de Múnich a partir de una copia perteneciente al Archivo Nacional Audiovisual de Finlandia, antes Archivo Fílmico Finlandés (KAVA, en sus actuales siglas finlandesas).

Del reino de los seis puntos --o, en una traducción en lenguaje menos germánico, El reino de los seis puntos sin más--, un documental que deja intensa huella en quien lo descubre, los investigadores y estudiosos lo consideran un claro parcial exponente del cine didáctico que en la República de Weimar se rodaba en aquella época, pues incluye elementos instructivos y además también algunas pinceladas de escénica dramatización, es decir, de ficción. Hay de él escasísimos datos --al no disfrutar de exhibición de carácter comercial, ningún o casi ningún crítico lo vio en su momento--, pero sí se sabe que su producción la auspició la Asociación Renana para el Bienestar de los Ciegos, la Rheinischer Blindenfürsorgeverein. Aunque no se completó hasta 2007, una primicia de esta restauración se ofreció en 2006 a una expectante, entregada y gigantesca audiencia en el curso de la 22 Edición del Festival Internacional de Cine Silente de Bonn. La copia finlandesa, con bellos virados y tinturas y con intertítulos en finés y en sueco, se hallaba en relativo buen estado de conservación. Para la recreación --una nueva confección- de los rótulos originales alemanes se empleó el expediente de censura que de El reino de los seis puntos se encontraba depositado y guardado en las colecciones del Bundesarchiv-Filmarchiv.

Pases en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: viernes 25 de octubre a las 22:00 horas y sábado 26 de octubre a las 17:00 horas.

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Algol. Tragödie der Macht (Algol. Tragedia del poder, Hans Werckmeister, 1920). Con Emil Jannings, John Gottowt, Hans Adalbert Schlettow. Alemania. Duración: 99 minutos.

Argumento: Un alienígena del planeta Algol proporciona al minero Robert Herne un dispositivo que le otorga increíbles superpoderes, utilizables para dominar la Tierra.

Presentada por el Goethe-Institut en restauración realizada por el Filmmuseum de Múnich y la Cineteca Nacional de Chile (durante lustros y lustros se consideró desaparecida).

Pases en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: jueves 24 a las 17:00 horas y viernes 25 a las 19:30 horas. 

Hans Werckmeister (Berlín, 1879 - Berlín, 1929), realizador de diecinueve títulos de 1917 a 1928, transformó en imágenes --en perturbadoras, enrarecidas y a la vez fascinantes imágenes-- un libreto de Hans Brennert y Friedel Köhne del que salió una película que es obligado reseñar en la historia del cine en calidad de absoluta hija de su tiempo y país, por emanar --como tantas otras obras de ese período y lugar-- los miedos inconscientemente pretotalitarios --prenazis, en definitiva-- que latían en la atmósfera que respiraba la ciudadanía durante la entreguerra en la República de Weimar, añadiendo una pieza más a la consolidación y adensamiento de la estilística y temática expresionistas. En Algol, con première berlinesa el 3 de septiembre de 1920 --de la distribución se ocupó la UFA--, Paul Scheerbart y Walter Reimann se responsabilizaron de los decorados, el segundo de ellos integrante del trío de profesionales escenográficos a los que se encomendó la ideación y trazado general de la visualidad no lumínica de Caligari, estrenada el 27 de febrero de 1920.
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Maciste contro lo sceicco (Maciste contra el jeque, Mario Camerini, 1926). Con Bartolomeo Pagano, Cecyl Tryan, Rita d'Harcourt. Italia. Duración: 88 minutos (2.000 metros a 20 fotogramas por segundo). 

Argumento: Nuevas aventuras del legendario héroe Maciste, ahora enfrentado a cierto jeque al que da vida el actor Michele Mikailoff.

Presentada por el Museo Nazionale del Cinema, de Turín.

Pase en el Cine-Estudio del Círculo de Bellas Artes: sábado 26 de octubre a las 19:30 horas.

Maciste revisita Sombras Recobradas, y ahora en 2013 servido por Mario Camerini (Roma, 1895 - Gardone Riviera [Lombardía], 1981), profesional de incontestable solvencia y eficacia narrativa en la industria italiana. Dirigió más de cincuenta películas de 1923 a 1972, dedicado a todo tipo de géneros populares, incluida la comedia amable --a veces algo irónica-- y variado tipo de cintas de aventuras y con personajes mitológicos como el Ulises de 1954 interpretado por Kirk Douglas.